Flere

    Lokken til arbeid som prosess og glede

    SJANGER: Salomé Aguilera Skvirsky avgrenser, dissekerer og navngir en visuell sjanger som vi alle er kjent med, men ennå ikke har lært å sette pris på dens fulle potensiale og implikasjoner.

    Prosessgenren. Kino og det estetiske ved arbeidskraft
    Forfatter: Salomé Aguilera Skvirsky
    Utgiver: Duke University Press,

    «Nooooooo! Hvorfor!?!" Vi hadde bare nådd scene fire i Den mest utilfredsstillende videoen i verden noensinne laget, da partneren min ikke orket mer. Det hadde vært smertefullt fra begynnelsen, og sett på at en kake ble kuttet i meningsløst rotete, ujevne skiver. Da en pose med Skittles og en annen av M & Ms ble presentert i rammen, med resignert kynisme, forutså hun (riktig) at de skulle blandes i samme bolle. Alt gjort med de monotone-optimistiske melodiene til den typiske hvordan-til-video-bakgrunnsmusikken. Det var vondt å være vitne til, men likevel mulig. Det var ikke lenger da en tredje linjelinje ble laget på et stykke hvitt papir som søppel de to første linjene uten annen grunn enn ren slurv. Det var da det mentale trykket av motbydelighet ble for høyt.

    Videoen er, med ordene til Salomé Aguilera Skvirsky, «en parodi på prosessfull representasjon». Alle de 20 scenene viser «omstendigheter med formgivende aktiviteter, arbeidskraft» og alle på en eller annen måte «får jobben gjort», men med dårlig teknikk, mangel på ferdigheter, dårlig valg av materialer og verktøy, og et beløp av tilfeldighet som er anti-oppgaven til hva kino, media, og dokumentarforsker Skvirsky kaller «prosessgenren» - et fenomen som ikke har blitt navngitt og dermed ikke teoretisert før nå.

    Det involverer teknikk, ferdigheter, kunnskap, praksis, og til slutt gjør arbeidet til et bestemt resultat som virker enkelt, selv når det er alt annet enn.

    Å lage og gjøre

    Prosessgenren er - fra industriell kino tidlig på 20-tallet til moderne YouTube-hvordan-til-videoer - i det store og hele en «sekvensielt ordnet fremstilling av noen som lager eller gjør noe». Det involverer teknikk, ferdigheter, kunnskap, praksis, og til slutt gjør arbeidet til et bestemt resultat som virker enkelt, selv når det er alt annet enn.

    Det Skvirsky gjør i sin nye bok, er å gjenskape de mest fengslende trekkene i sjangeren på den måten hun tar leseren gjennom trinnene i sin egen tenkning på dette fenomenet. Analysen utvikler seg sømløst, grundig, dyktig og logisk overraskende - man kan ikke forutse det neste trinnet, men når det tas, gir det all mening i verden - og ikke minst med en letthet som helt skjuler den dramatiske mengden kompleksitet som er involvert og det fantastiske kaos som må ha gått foran tekstens endelige form.

    Prosessgenren. Kino og det estetiske ved arbeidskraft er en fascinerende avgrensnings- og dissekeringsanalyse som har store implikasjoner for måtene vi kan tenke på sjangeren og dens gjenstand for studier og representasjon: organisert og produktiv menneskelig aktivitet.

    Den undersøker fem spørsmål:

    1. Hvor gammel sjangeren er
    2. Hva forholdet er mellom sjanger og medium
    3. Hvilke effekter det har på tilskuerne
    4. Den sosiokulturelle og politiske betydningen av sjangeren
    5. Hvorfor eksplosjonen av sjangeren skjer akkurat nå. Jakten på svarene på hvert spørsmål tar leseren uventet langt rundt på koordinater, som til slutt kartlegger de mest presserende problemene i vår tid.

    en fascinerende avgrensnings- og dissekeringsanalyse som har store implikasjoner for måtene vi kan tenke på selve sjangeren

    Transformativt potensial

    Prosessgenrenes makt til å nå inn i tilskuerens sinn er noe som kan mobiliseres for politiske formål på begge sider. Det både former og formes av forståelser av hva arbeid er (og hva som er arbeid) og hvorfor det betyr noe.

    I følge Skvirsky, «misnøyen og morsomheten» med å se Den mest utilfredsstillende videoen i verden noensinne laget (selv om partneren min syntes det var for urovekkende å være morsom) resulterer «fra samtidig påkallelse av gleden i prosessgenren og den eventuelle fornektelsen av disse gledene». Her følger hun en av sine viktigste henvendelser, nemlig hvorfor det har en så fascinerende effekt å se på noe som blir dyktig skapt, transformert eller oppnådd gjennom bestemt menneskelig aktivitet.

    Hva prosessgenren kan gjøre er å «vise en estetikk som gjør det håndgripelig det fantastiske transformative potensialet til menneskelig arbeid», som Skvirsky formulerer det. Mens hvert trinn av Prosessgenren er en spennende lesning - ikke minst på grunn av den utmerket fortalt analysen som får selv de minste detaljene til å fremstå som uunnværlige - en av de mest spennende delene er hennes refleksjoner om hva sjangeren kan fortelle oss om arbeidets betydning, og om arbeid som et begrep for «produktiv innsats» må reduseres til et bestemt sosialt forhold, som for eksempel lønnskraft under kapitalismen.

    For eksempel, som Skvirsky viser, er en av sjangerens potensialer å gjengi synlige arbeidsformer som vanligvis ikke oppleves som sådan, og å synliggjøre ferdighetene i arbeidsformer som generelt oppleves som ufaglærte. Som sådan har prosessgenren potensiale til å bevare og revolusjonere våre måter å tenke på arbeidskraft på.

    Takk for at du leser. Du har nå lest 51 anmeldelser og artikler (ved siden av bransjenyheter), så kan vi be deg om å vurdere a abonnement? For 9 euro vil du støtte oss, få tilgang til alle våre elektroniske og fremtidige trykte magasiner - og få din egen profilside (regissør, produsent, festival ...) til tilknyttede artikler. Husk også at du kan følge oss videre Facebook eller med vår nyhetsbrev.

    Nina Trige Andersen
    Nina Trige Andersen er historiker og frilansjournalist. Hun er en regelmessig bidragsyter til Modern Times Review.

    Du vil kanskje også likeRELATERT
    Anbefalt for deg

    SJANGER: Lokken til arbeid som prosess og gledeI en deilig skrevet bok avgrenser, dissekerer og navngir Salomé Aguilera Skvirsky en visuell sjanger vi alle er kjent med, men som ennå ikke har lært å sette pris på dens fulle potensiale og implikasjoner.
    KJØNN: Synspunktet til japanske kvinnerEt eksklusivt innblikk i de forskjellige rollene japanske kvinner spiller i samfunnet.
    ART: Forholdet mellom kunst og det politiskeSelv om mange av dagens lånere bruker kunst som en gigantisk reklamestolpe, hva kan kunst fortsatt gjøre når politikere lyver?
    MEDIA: Hvor langt i forveien må du vite hva du leter etter?Profilering, informasjonskontroll, atferdsregulerende nudges og salg av personopplysninger bør vise seg å være virkeligheten, snarere enn realiseringen av internett som et publisistisk nettverk.
    SEN MODERNITET: Kontrollen av samfunnet og de uregjerligeMennesker i dag får mer og mer kontroll over omgivelsene - men mister kontakten med verden. Hvor er grensen for målinger, kvalitetssikringer, kvantifiseringer og byråkratiske rutiner?
    Covid-19: Ingen kjenner fremtidenEn samling av innflytelsesrike stemmer fra hele verden for å veie inn på de progressive mulighetene i kjølvannet av COVID-19.
    - Annonse -
    X