Flere

    Change Makers: viktige emner, varierende kvalitet

    Som i fjor, den 18. utgaven av den danske dokumentarfilmfestivalen CPH: DOX måtte flyttes på nettet. Imidlertid valgte arrangørene av årets arrangement et hybridformat - mer enn 170 filmer var tilgjengelige for å se på en spesiell streamingplattform (doxonline.dk), men fra og med 6. mai ble også en håndfull utvalgte verk vist direkte på Københavns kinoer. Hovedtemaet for årets begivenhet var Reset !, og festivalen fokuserte primært på filmer som observerer de sosiale, kulturelle og politiske endringene som for tiden former verden rundt oss. En av seksjonene utenfor konkurransen, som passer nøyaktig innenfor årets tema, var "Endringsskapere", en ambisiøs gruppe av svært kritiske verk som tar sikte på å provosere en bølge av svært nødvendige diskusjoner i samfunnet. Programblokken besto av ti filmer, som, gitt mangfoldet av temaene, kan deles inn i tre forskjellige grupper - den største gruppen består av filmer som fokuserer på sosio-politisk kritikk, så er det to miljøfilmer, og siste to studerer de traumatiske effektene av seksuelt misbruk.

    The New Corporation: The Desly Necessary Sequel, en film av Jennifer Abbottové, Joel Bakan
    The New Corporation: The Desly Necessary Sequel, en film av Jennifer Abbottové, Joel Bakan

    Politisk kritikk og kampen for rettferdighet

    En spesielt ambisiøs film er The New Corporation: Dessverre nødvendig oppfølger av regissørene Jennifer Abbott og Joel Bakan, som, som tittelen antyder, følger opp filmen fra 2003 Selskapet (reg. Jennifer Abbott, Mark Achbar). The New Corporationhar, som forgjengeren, høye mål - den prøver å avdekke, omfattende beskrive og evaluere innflytelsen fra store selskaper til arbeidet i verden i dag. Regissørene viet størstedelen av plassen i filmen til forskere, økonomer og aktivister, som henvender seg direkte til kameraet og beskriver deres personlige perspektiver på utvilsomt veldig presserende spørsmål. Det er imidlertid her dokumentarens alvorlige naivitet blir tydelig. I løpet av filmens 106 minutter kobles de forskjellige (i de fleste tilfeller ganske manipulerende og partiske) svarene sjelden sammen, og gir dermed ikke en virkelig ærlig titt på disse komplekse emnene. Filmen overvelder oss med et massivt skred av informasjon der vi ikke har noen sjanse til å orientere oss, noe som gjør det veldig vanskelig å komme bort med noen form for forsvarlige meninger.

    Tre av de andre filmene - Hun hadde en drøm (regi Raja Amari), Zinder (dir. Aicha Macky), og Courage (dir. Aliaksei Paluyan) - er litt mer delikate i sin håndtering av informasjonen. Mens hver av dem fokuserer på helt forskjellige emner, deler de alle en følsom, observasjonsmetode for filmproduksjon med vekt på ofte oversett problemer. Hun hadde en drøm følger den reformative kampen for likestilling for minoriteter i tunisia, Mens Zinder gir oss et brutalt innblikk i giftig maskulinitet av en gjeng i en liten afrikansk by, og Courage tar for seg betydningen av navnebroren for å forsvare demokratiet i Hviterussland, en stat som blir stadig mer totalitær. En stor mengde informasjon blir etterlatt implisitt og ustatisk, men takket være en suggestiv tilpasning og ofte provoserende bilder, har disse dokumentarene potensial til å gi full resonans med seerne og fremkalle behovet for å diskutere de gitte problemene.

    Hovedtemaet for årets begivenhet var Reset !, og festivalen fokuserte først og fremst på filmer som observerer de sosiale, kulturelle og politiske endringene som for tiden former verden rundt oss.

    Etter min mening den beskjedne tyske filmen Kjære fremtidige barn av regissør Franz Böhm, som bare er 21 år gammel, viste seg å være den kraftigste filmen i hele seksjonen. Filmen er delt inn i de parallelle historiene til tre unge kvinnelige aktivister fra Uganda, Hong Kong,, og Chile, som kjemper med all sin styrke mot problemene som rammer hjemlandene. En helt essensiell kvalitet på filmen er dens makt til å presentere oss for engasjerende skildringer av livshistoriene til de som er berørt av sosiale og klima utgaver på daglig basis. Rayen, som bor i Chile, gjør oss kjent med de massive protestene der som tar sikte på å stå opp for lenge vanskeligstilte sosiale klasser. Pepper gir oss et innblikk bak gardinen til demonstrasjonene for uavhengighet i den autonome regionen Hong Kong. Og Hilda, hvis familiens gård i Uganda ble fullstendig ødelagt av klimaendringene og det ekstreme været som er knyttet til dem, prøver i sin tale på C40-toppmøtet i København å gjøre oppmerksom på mulige virkninger av globale endringer på samfunnet som helhet. Regissør Franz Böhm opprettholder briljant en balanse mellom alle tre historiene, noe som gjør at han kan utvikle et komplekst bilde av flere av dagens sosio-miljøspørsmål innenfor rammen av en enkelt film. Filmens individualistiske tilnærming legger også stor vekt på makten en enkelt person kan ha, og gir oss dermed ønsket og viljen til å begynne å kjempe mot urettferdighet og undertrykkelse selv - selv om disse spørsmålene kanskje ikke påvirker oss personlig.

    Dear Future Children, en film av Franz Böhm
    Dear Future Children, en film av Franz Böhm

    Et utradisjonelt perspektiv på miljøvern

    Avsnittet «Change Makers» inneholder også to rent miljøfilmer, som er svært utradisjonelle i sine tilpasninger. Den første er Fra villhavet, der den danske regissøren Robin Petré bruker meditativt stille bilder for å se på de europeiske kystrene fra truede marine dyr. Denne ikke-didaktiske tilnærmingen uten forklarende dialog gir dokumentaren en forfriskende atmosfære. Allikevel er det nødvendig å påpeke at filmens styrke heller ikke er problemfri - vi ser en stor del av hendelsene gjennom dyrenes øyne, som i seg selv ikke er nok til å få oss til å identifisere oss med deres perspektiv og virkelig empati med situasjonen deres. Dette er grunnen til at vi blir like forvirret av filmens overordnede poeng som de hjelpeløse dyrene er av det skiftende klimaet.

    I hennes times lange dokumentar Walk the Tideline, Introduserer den finske regissøren Anna Antsalo tre sentrale figurer fra forskjellige land (Storbritannia, Japan og Nederland). På mange måter er de helt forskjellige, men de deler alle en hengivenhet for å rydde opp i strender. Regissøren skildrer de enkelte karakterene og deres motivasjoner for å rydde opp søppel på en leken måte, og deres personlige samlinger av plastgjenstander de har plukket opp, spiller også en stor rolle. Filmen er stort sett letthjertet, scoret med morsom, sarkastisk musikk; imidlertid i korte øyeblikk av stillhet, det ubehagelige emnet for Forurensning og dens innvirkning på naturen stiger til overflaten. Det legges mye vekt implisitt på individets kraft (som i Kjære fremtidige barn), og så også her mens vi ser på filmen, får vi den plagsomme følelsen av at vi ikke bare skal se ledig på.

    Al That I Am, en film av Tone Grøttjord-Glenne
    Al That I Am, en film av Tone Grøttjord-Glenne

    Den traumatiske ettervirkningen av seksuell manipulasjon

    De to siste filmene i «Change Makers» -delen fokuserer på de personlige historiene til ofre for seksuelle overgrep. Den norsk-danske koproduksjonen Alt det jeg er (dir. Tone Grøttjord-Glenne) forteller historien om Emilie, en ungdomsjente som fra tidlig barndom til hun var 12 år ble utsatt for seksuelt misbruk av stefaren. Hans år med monstrøse handlinger satte et dypt preg på Emilie, og filmen prøver å skildre den indre smerten som fortsatt plager henne daglig seks år senere. Regissøren går ikke for mye inn i hovedpersonens mørke minner. Filmen bruker i stedet observasjonsskudd for å følge Emilie i sitt daglige liv og reflektere over hvor enormt vanskelig det er for henne å glemme barndomsstraumene og integrere seg i samfunnet. Det er ingen kunstig dramatisering her, noe som får dokumentaren til å mangle en mer sammenhengende struktur, men på den annen side kommer den over som veldig autentisk og oppriktig. Filmen minner oss også om det viktige faktum at sexforbrytelser ikke bare er begått mot unge og voksne kvinner (det er det som snakkes mest om i Jeg også bevegelse), og at selv veldig små barn også kan bli berørt.

    I motsetning til det individuelle fokuset til Alt det jeg er, den tyske performative filmen Saken du (dir. Alison Kuhn) behandler saken om fem skuespillerinner som for flere år siden ble offer for seksuelle overgrep under en filmprøve gjennom manipulering og tvang av dommerne. Regissøren, som deltok i samme rollebesetning som skuespillerne i filmen, inviterte de unge kvinnene til et teater, hvor hver av dem har rom for å presentere i detalj hva som akkurat skjedde med dem. Filmen lykkes med å relativisere begrepet seksuelt misbruk, som det oppfatter ikke bare som fysisk overgrep, men mer generelt som manipulerende å tvinge en annen person til å gjøre noe de ikke godtar. Selv om slutten av filmen vender mot klisje, kan filmen gi mange kvinner og menn besluttsomheten om å si et tydelig og modig «nei» i et kritisk øyeblikk.

    Potensialet for å provosere en diskusjonsbølge

    Programblokken til «Change Makers» på CPH: DOX-festivalen presenterte en veldig variert gruppe filmer. Kvaliteten varierer betydelig over hele seksjonen, men de fleste av filmene lykkes med å gi betrakteren en følelse av noen presserende problemer som står overfor hele menneskeheten i dag, uavhengig av nasjonalitet, kultur eller etnisk gruppe. Avsnittet har virkelig det opprinnelige potensialet til å provosere en bølge av nødvendige diskusjoner i samfunnet, og det er derfor det fortjener vår oppmerksomhet.

     

    1. En av filmene i delen «Change Makers», spesielt Hvem vi er: En kronikk av rasisme i Amerikaa av regi-duoen Sarah og Emily Kunstler, var regionlåst slik at den bare kunne sees i Danmark, og det er derfor den ikke vises i denne teksten.

    Takk for at du leser. Du har nå lest 63 anmeldelser og artikler (ved siden av bransjenyheter), så kan vi be deg om å vurdere a abonnement? For 9 euro vil du støtte oss, få tilgang til alle våre elektroniske og fremtidige trykte magasiner - og få din egen profilside (regissør, produsent, festival ...) til tilknyttede artikler. Husk også at du kan følge oss videre Facebook eller med vår nyhetsbrev.

    bransjenyheter

    Doclisboa kunngjør 2021 Nebulae -industriens spesielle aktiviteterNebulae, Doclisboas nettverksrom, kommer tilbake i et hybridformat fra 21. til 25. oktober (personlig), og gjennom 31 ...
    IDF kunngjør nominerte sølvøye i 2021Institute of Documentary Film (IDF) vil dele ut sin Silver Eye Award til beste kortfilm ...
    DOK.fest München åpner utlysning i 2022 for innsendingerInnleveringer til den 37. DOK.fest München, 4. - 15. mai, 2022 er nå åpne. DOK.fest München søker rørende og presserende ...
    SLAVERI: La oss si revolusjon (regi: Elisabeth Perceval, ...)Evige menneskelige historier om lidelse fortalt som en sjamansk reise.
    MEDIA: Flaske sanger 1-4 (regi: Chloé Galibert-Laîné, ...)Terrorisme, film og propaganda: hvordan ISIS tok i bruk vestlige midler for å nå et internasjonalt publikum.
    URBANISERING: Nest (regi: Josefina Pérez-García, ...)Ettersom mennesker ubarmhjertig omdanner landskap til deres behov, truer spørsmålet: er det mulig å oppnå fredelig sameksistens med andre arter?
    JOURNALISTIKK: F @ ck Denne jobben (regi: Vera Krichevskaya)Historien om Russlands siste nasjonale uavhengige TV -nyhetsstasjon.
    aldring: Le temps perdu (regi: Maria Alvarez)Hva kan en gruppe pensjonister som driver rolige timer med å lese Proust, fortelle oss om verden vi lever i i dag?
    ART: Du kan ikke vise ansiktet mitt (regi: Knutte Wester)Avvist av samfunnet på sine regjeringskontrollerte gater, søker anonyme rappere lydene fra Teheran for både produksjon og inspirasjon.
    - Annonse -

    Du vil kanskje også likeRELATERT
    Anbefalt for deg

    X