Flere

    Feminin mystikk: Omskriving av den kvinnelige fortellingen i Terra Femme og Sava

    Årets 20. DokuFest tilbød over 200 filmer fra hele verden over sine 19 seksjoner. Disse seksjonene besto av filmer med fokus på menneskerettigheter, miljø og liv i landene på Balkan. Selv om festivalen tok en hybridform, var hovedstedet i byen Prizren. Det var en spesiell ikke-konkurransedyktig seksjon «Terra Femme» med fokus på filmer om kvinners synspunkter og deres optikk for å se på verden rundt oss (enten gjennom kvinner foran kameraet eller de som står bak). Plassen for å høre kvinnenes stemmer høyt og tydelig, bringe et annet perspektiv og finne en nær forbindelse med naturen ble imidlertid utforsket i flere filmer på tvers av seksjoner.

    Terra Femme, en film av Courtney Stephens
    Terra Femme, en film av Courtney Stephens

    Terra Femme

    «Terra Femme» -delen er emblematisk tittel etter den eponymiske filmen av den amerikanske regissøren Courtney Stephens. I denne filmen dykker forfatteren ned i arkivopptak av amatørreiseskildringer mellom andre og fjerde tiår i forrige århundre skutt av kvinnelige regissører. Vi lærer ikke mye om motivasjonene deres, ønsket om å lage filmene eller om selve opptakene - noen av regissørene forblir grundig anonyme, mens noen av filmene ble funnet kreditert sine ektemenn. Denne rene autentisiteten og amatørentusiasmen utstråler fra disse reiseskildringene - de individuelle bildene av cruiseskip, bybilder eller eksotiske steder som Taj Mahal eller tradisjonelle nordiske solhvervsmøter. Subtile nyanser forsterker den nevnte autentisiteten på grunn av mangel på ambisjoner og enkelt ønske om å fange reisegleden. Denne ekte lidenskapen skaper ikke bare et rent meditativt inntrykk og kan få betrakteren til å føle seg som om de sitter med venner i stua mens de blir vist opptak fra en ferie, men det kan også være verdifullt materiale for forskning på utvikling av stilistisk mønstre i den sene stille kinoen, som utvikler seg med bidrag fra selvlærte entusiaster, langt fra den skinnende mainstream.

    Amatørligheten, råheten og den uklippte oppriktigheten ser ut til å være mer autentisk enn mange profesjonelle dokumentarer. Videre omtaler Stephens tradisjonen med reiseskildringer som performative hendelser der en gruppe venner, bekjente eller tilskuere samlet seg for å lytte til tilhørende kommentarer til bildene fra reisene, for det meste fra regissørene selv. Visningen ble ledsaget av et levende muntlig ord, hvor forfatteren beskrev de sett opptakene; ved bruk av montage teknikker koblet hun individuelle «historier» fra kvinnelige regissørers reiser og ga samtidig sin egen tolkning. Hun ledet en dialog med kvinner på skjermen og lurte på motivasjonene og kunstneriske ambisjonene deres. Hun reflekterte til slutt sin egen holdning til filmskaping, ettersom de enkelte reiseskildringene i utgangspunktet skulle tjene Stephens som inspirasjon for sin egen film om reiser i India, som aldri er laget. Hennes tolkning og kommentar bygger på det performative aspektet ved live forelesninger som sådan og utvikler det samtidig som det påpeker det kvinnelige perspektivet.

    Hennes tolkning og kommentar bygger ikke bare på det performative aspektet ved live forelesninger som sådan, men utvikler det samtidig som det påpeker det kvinnelige perspektivet.

    Et slikt perspektiv kan oppfattes veldig tett i harmoni med naturen - individuelle skudd skiller seg ut ved å prøve å fange ikke bare øyeblikkets forgjengelighet, men også naturens storhet og dens ukuelige energi, som gjennom montasje skaper paralleller med utrivelig femininitet, som ser ut til å være uløselig knyttet til morens natur. Skudd av de opprinnelige innbyggerne - kvinner i tradisjonelle drakter - blir ikke fanget på noen formildrende eller objektivisert måte. Plassen deres i mise-en-scène er like viktig som naturlandskapet som omgir dem. Under spørsmål og svar kalte regissøren det selv "gjenbruk av det kvinnelige blikket." Og når samtidskinoen så på naturens verden og menneskene i den fra et mannlig perspektiv som tross alt er det dominerende synet på kino den dag i dag, viser Stephens at noen filmer prøvde å gå en annen vei. Hennes omskriving av den kvinnelige fortellingen er merkbar, spesielt i hennes subjektive kommentar, som følger hele forestillingen. Det snakker enda mer intensivt (figurativt og bokstavelig talt) til betrakteren. Den tilbyr en dypt meditativ og uvanlig opplevelse som resonerer i dem, blant annet takket være den unike tilnærmingen til (for det meste) anonyme regissører, hvis femininitet er like elementær og uhemmet som naturen selv.

    Sava, en film av Matthew Somerville
    Sava, en film av Matthew Somerville

    Sava

    Denne oppfatningen av kvinnelig natur på en lignende måte er gjenstand for Sava av den britiske dokumentarfilmskaperen Matthew Somerville, som var en del av «Balkan Dox» -delen. Den forteller, i form av korte episoder, historiene om mennesker som bor i Sava -bassenget - den lengste elven i den tidligere Jugoslavia, som stammer fra Slovenia og renner gjennom Kroatia, Bosnia og Hercegovina, og Serbia til munnen, der den renner ut i Donau. I denne filmen er sammenhengen med natur og feminin energi ganske bokstavelig - elven blir hovedpersonen og fortelleren, lånt stemme av den nylig avdøde skuespilleren Mira Furlan. Hennes rolle er ikke bare en kobling mellom individuelle mikrohistorier (da totalt 11 stopp langs Sava-elven er noe hektiske og kanskje for fragmentarisk presset inn i de 70 minutter lange opptakene), men hun tar også en sentral plass i filmen. For noen karakterer er hun en påminnelse om tidligere tider. For andre er en livslang muse et utemmet og uforutsigbart element som understreker livets forbigåelse. Hun er en elv som forbinder nasjoner, men samtidig er hun også en uoverstigelig grense som skiller mennesker fra hverandre, noe som gjør henne til en kobling ikke bare i filmen, men også utenfor den. Savas mytiske aura er bygget på disse kontrastene, ledsaget av kameraarbeid som understreker hennes uendelige reise fra kilden til munnen. Hun tilhører «bare seg selv», og menneskene rundt henne eksisterer, de lever ved hennes side, og så dør de og slutter å eksistere. Bare Sava er fremdeles til stede.

    Bruken av droner distanserer betrakteren samtidig som den tillater den virkelige storheten i bekken å skille seg ut. Derimot bruker kinematografen og regissøren i én person et håndholdt kamera for undervannsbilder, som med Furlans fortryllende og mystiske voice-over i hovedsak oppnår perseptuell subjektivitet. Sava blir dermed ikke bare en allestedsnærværende enhet som påvirker livene til alle karakterene i dokumentet (og hver og en av dem har en sterk personlig forbindelse til henne), hennes synsvinkler skiller henne i hovedsak fra livløs natur og kvinnestemme kombinerer majestetisk og elementær naturlig kraft med femininitet. Denne sammenvevingen er symptomatisk knyttet til den subjektive kvinnelige optikken - som i dette tilfellet er representert av Mira Furlan som manusforfatter.

    Sammenslåing av mennesket med naturen er derfor et betydelig motiv i begge filmene - og mens det er tilfelle av Terra Femme denne forbindelsen er mer subtil og er mer inneholdt i nyanser av hvordan kvinner blir fremstilt i reiseskildringer og den feminine optikken de ser av naturen, Sava er mye mer bokstavelig i denne forbindelse. På ett stopp møter vi en mann som regelmessig drar til elven for å svømme. Middels nærbilder av svømmeren som kutter til synspunkter fra Sava tatt med håndholdt kamera, gjør denne fusjonen eksplisitt. På samme måte bekjenner en eldre kunstner sin kjærlighet til Sava og dens uforklarlige attraksjon for elven som en livslang mus. Hans kone forteller deretter en morsom historie om hvordan han som brudgommen hadde forsvunnet på bryllupsdagen og ikke var å finne på dusinvis av minutter fordi han måtte svømme før den store hendelsen og love sin evige kjærlighet og lojalitet til Sava. Denne osteaktige romantiserende episoden peker imidlertid igjen på sammensmeltning av menneske og natur og tilskriver gjennom kunstnerens kjærlighet feminin energi til den livløse enheten, som - selv om den er litt forvrengt av mannlig optikk - tilsvarer sammenhengen mellom kvinnelig dyrisme og natur i Courtney Stephens 'film.

    Selv om hver del av en annen seksjon, fokuserer begge filmene på posisjonen til et individ i naturen som omgir dem, deres forhold til det og deres gjensidige bånd, som de skildrer på forskjellige måter. Likevel spiller den feminine energien en uerstattelig rolle i filmene, og kvinneperspektivet gjennom feminin optikk ser rensende, friskt og samtidig helt logisk og naturlig ut.

    bransjenyheter

    Nordisk Panorama ønsker polske Docs velkommen som gjeldslandsdelegasjonFor andre gang siden 1994 har #Poland blitt ønsket velkommen til Nordisk Panorama Forum. Delegasjonen #Polish Docs # ...
    Rumensk dokumentarfilmskaper ble kritisk slått og dekket ulovlig hogstMens han filmet en ny dokumentar om ulovlig #skoging i #Romania, filmskaper og journalist #Mihai Dragolea #, miljøaktivist #Tiberiu Bosutar #, ...
    Porto/Post/Doc bringer «Ideer til å utsette verdens ende» som sentralt tema for festivalen i 2021Den åttende utgaven av Porto/Post/Doc vil finne sted fra 20. til 30. november 20. og 30. november i en ...
    ART: Du kan ikke vise ansiktet mitt (regi: Knutte Wester)Avvist av samfunnet på sine regjeringskontrollerte gater, søker anonyme rappere lydene fra Teheran for både produksjon og inspirasjon.
    ISLAN: Seyran Ateş: Sex, revolusjon og islam (regi: Nefise Özkal Lorentzen)Den kvinnelige imamen Seyran Ateş mener islam trenger en seksuell revolusjon, noe som resulterer i fatwas, kuler, dødstrusler og politibeskyttelse.
    9: NYC EPICENTERS 9/11➔2021½ (regi: Spike Lee)Spike Lees begrensede serie er et rikt veggteppe i New York City i det 21. århundre, og fletter historiene, minnene og innsiktene til de som var øyenvitner til New Yorks største utfordringer.
    HUKOMMELSE: 8: 15 (regi: JR Heffelfinger)Vevende lyd- og videoopptak, arkivbilder og gjenoppføringer, en nyskapende dokumentar gir en førstepersons redegjørelse for bombingen av Hiroshima.
    Feminin mystikk: Omskriving av den kvinnelige fortellingen i Terra Femme og SavaÅrets 20. #DokuFest tilbød over 200 filmer fra hele verden over sine 19 seksjoner. Disse seksjonene ...
    KONFLIKT: Babi Yar. Kontekst (regi: Sergei Loznitsa)Rekonstruere og visualisere den historiske konteksten til Babi Yar -tragedien, hvor 33,771 jøder ble massakrert under Ukrainas tyske okkupasjon.
    - Annonse -

    Du vil kanskje også likeRELATERT
    Anbefalt for deg

    X