Flere

    «Å vende tilbake direkte til fortiden har ingen fremtid»

    DOK.fest München: Stedfortredende festivalsjef kunstnerisk leder Adele Kohout og programvalgmedlem Monika Haas på festivalens 36. utgave.

    Den 36th DOK.fest München er satt til å finne sted fra 5. til 23. mai 2021 som en online @ hjemmeopplevelse for andre år på rad.

    Over 130 filmer vil bli vist, samt bransjehendelser, filmskaperdiskusjoner, paneler og mer i løpet av hele 18 dagers varighet. Som Tysklands største dokumentarfilmfestival presenterer DOK.fest München de mest interessante og relevante internasjonale dokumentarfilmene, støtter regissører fra såkalte «lavproduksjonsland», arbeider med en omfattende innvirkning av kunstneriske dokumentarfilmer og initierer bærekraftige forhold mellom etablerte filmskapere og nykommere.

    Fra 6. mai vil det meste av DOK.fest München-programmet bli gjort tilgjengelig (avhengig av tilgjengelighet og geolokalisering - Tyskland) med. Med forestående forestilling, Modern Times Review snakket med begge stedfortredende festivalsjef kunstnerisk leder Adele Kohout og Programvalgmedlem Monika Haas om utfordringene, trendene og fremtiden til Visions du Réel i dette, det andre året av COVID-19.

    Hva lager en DOK.fest München-film? Hva slags kriterier ser du etter i innleveringer når du velger?
    Monika Haas: En DOK.fest München-film kan være mange ting - eller med andre ord: alle slags filmer kan bli en DOK.fest München-film og være en del av vårt program, våre konkurranser og andre seksjoner. For valg av programmet legger vi vekt på å inkludere et flott mangfold av emner og formater for å vise hele spekteret og rikdommen til gjeldende dokumentarfilm. Hvert år er det vårt lidenskapelige mål å sette sammen et program med sosialt relevant så vel som kunstneriske og formelt-estetisk interessante dokumentarfilmer.

    Konkurransen vår DOK.international er representativ for det. Den viser 13 nåværende internasjonale filmer fra 10 forskjellige land som ikke kan være mer forskjellige: fra portrett (INGEN, MØRK RIDER, RASERI, HAN ER BROREN MIN, INGEN HØYKAMINO) til drama (ARKEN), thriller (BAK HEADLINES), samfunnsportrett (PRESIDENT, KOMÚNA) og refleksjon over naturen (HOLGUT, LAND), opp til essays (DET PERSONLIGE LIVET I ET HULL, DEN SISTE HILLBILLY), er det bredeste spekteret av dokumentarfilmfortelling representert.

    Monika Haas
    Monika Haas
    kreditt: DOK.fest München / Ute Bolmer

    Fant du noen vanlige temaer blant årets innsendingsmasse? I så fall oversatte de seg til det endelige programmet? Hva slags temaer utgjør årets sluttprogram?
    Monika Haas: Blant de 1.200 innleveringene som har nådd oss ​​i år, var det igjen et enormt utvalg og mangfold av temaer. Ved siden av ganske personlige og intime historier, var det mange filmer som fortalte om sosio-politisk forandring, om jakten på slekt, sammen med hvem ting vil og kan endres - det være seg gjennom de portretterte menneskene selv eller gjennom holdningen til filmskaperne som gjennom sin forpliktelse og vilje til avgang bæres til empowerment.

    For å respektere denne tendensen tilegner vi årets temaserie DOK.fokus Empowerment til denne avgangsatmosfæren. Med seks filmer legger vi vekt på myndiggjøring bevegelser fra hele verden og blant forskjellige aspekter av livet. Bortsett fra sosial interaksjon - viktigere enn noensinne i vår tid - forhandler filmene aspekter av inkludering og mangfold med hensyn til sosiale, politiske, økologiske og økonomiske faktorer.

    Videre er tanken på deltakelse og samhandling representert i mange filmer i vårt program. Filmene i vår gjesteseksjon DOK.guest Canada eller DOK.horizonte-konkurransen er representative for det, og ser nøye på mangesidig inkludering så vel som urfolks kultur.

    En DOK.fest München-film kan være mange ting - eller med andre ord: alle slags filmer kan bli en DOK.fest München-film og være en del av vårt program, våre konkurranser og andre seksjoner.

    Dette vil være den andre “@home” utgaven av festivalen på grunn av pandemien. Hvordan skiller 2-utgaven seg fra 2021? Hva lærte du av siste års erfaring?
    Adele Kohout: I fjor klarte vi å samle verdifull erfaring som hadde stor innvirkning på planlegging og utvikling av årets utgave. Dermed var det viktig for oss å igjen tilby et omfattende og så mye som mulig interaktivt støtteprogram. Ved siden av åpningsarrangementet og prisutdelingen vil det være live spørsmål og svar hver kveld klokka 8. Her kan filmskapere og ekstra gjester komme til vårt nye studio i «Silbersaal» -salet til Deutsches Theater München, hvor publikum hjemme får sjansen til å stille spørsmål via chat og dermed inngå en direkte utveksling.

    Vi som festival kan og må være stedet og forumet der møter, utveksling og diskurs om de forskjellige spørsmålene i vår tid blir mulig. Og som et resultat, øke bevisstheten og sensitivere publikum for pan-europeiske temaer for et sosialt, politisk, økonomisk eller økologisk natur. Dokumentarfilmen har iboende potensialet til å følge, bearbeide og ideelt til og med å påvirke og forme sosial endring.

    Med denne ideen om en festival som møteplass har vi også sett etter en god mulighet for en slags uformell møte-og-hilsen, slik vi kjenner den fra foajeen og festivalsenteret, og å overføre den til et virtuelt rom. Vi er glade for å kunne tilby et godt alternativ også her: ved hjelp av våre gratis og lett tilgjengelige møteverktøy «Wonder» og «Spatial Chat», der filmskapere så vel som andre festivalgjester og vårt publikum kan møtes til faste tider.

    Adele Kohout
    Adele Kohout
    kreditt: DOK.fest München

    Tror du at det noen gang vil være en ren, 100% fysisk festival igjen? Betydning, vil en online komponent være standard fremover? Enten på grunn av tilgjengelighet eller finansiering.
    Adele Kohout: Å gå tilbake direkte til fortiden har ingen fremtid, men vår visjon for fremtiden kan bare realiseres sammen med alle bransjerepresentanter. For å være presis, gir dette problemet oss fortsatt mange spørsmål som må besvares. For eksempel: Hvordan skal filmrettigheter håndteres i fremtiden. Hvordan vil filmene distribueres? Hvordan ser en ny inntektsmodell for filmer ut som alle kan delta i? Vår visjon er å bryte ned barrierer, bli mer inkluderende og bærekraftig i mange henseender: sosialt, økonomisk så vel som økologisk. Vårt oppdrag er å avgrense profilen vår ytterligere, ettersom vi må bevise oss selv med vårt digitale tilbud i et miljø som er nytt og svært konkurransedyktig. På dette punktet må vi evaluere vår nåværende, helt digitale utgave av 36. DOK.fest München en gang til og se hvilke komponenter av en dobbel festival som gir mening i hvilken sammenheng, som for eksempel med hensyn til DOK.forum, vår bransjeseksjon. Hvordan ting akkurat skal se ut for den offentlige filmfestivalen, har imidlertid ennå ikke blitt bestemt. Her tror jeg at samarbeids- og fremtidsrettede strategier må bli funnet gjennom dialog med alle berørte.

    Vi som festival kan og må være stedet og forumet der møter, utveksling og diskurs om de forskjellige problemstillingene i vår tid blir mulig.

    Kan hver av dere beskrive en dokumentar som var grunnleggende for å utvikle deres personlige interesse for sjangeren?
    Adele Kohout: Det har ikke vært dette ene øyeblikket, men heller visse formell-estetiske filmer som har fascinert oss begge og fremdeles gjør. Emnene deres er ikke alltid tydelige ved første øyekast, de er mer konseptuelt drevne, avhandlingslignende og bruker poetisk visuelt språk, og forteller historiene sine gjennom bilder så vel som tekst, lyd og musikk. I mange tilfeller vitner disse filmene om sterkt forfatterskap. De forvirrer og irriterer, utfordrer våre visningsvaner så vel som de klassiske fortellemønstrene og omdefinerer følgelig grensene for dokumentarfilm. Dette er nettopp den typen grenseovergangsfilmer som vi igjen har i programmet vårt i år, som for eksempel DET PERSONLIGE LIVET I ET HULL av Ondřej Vavrečka. Et kunstnerisk tilrettelagt essay som på en collagelignende måte forhandler om de tomme områdene i livet og derved berører store temaer som religion or elsker. Eller på samme måte den rent konseptuelt utformede filmen HVIT KUBE av Renzo Martens som svinger mellom forskjellige poler, fra kunstnerisk ytelse og eksperiment til livsperspektiv og viser oss hvor dypt sammenflettet kongolesiske kakaoplantasjer er med det internasjonale kunstmarkedet.

    Monika Haas: KOMUNÁ av Jakub Julény og Pavel Smejkal passer også perfekt inn i denne oppstillingen. Denne filmen undersøker på en poetisk og leken måte kunstnerens, filosofens og politikernes arbeid Marcel Strýko og hans underjordiske gruppe i den tidligere Tsjekkoslovakia. En annen av denne filmen er MOLEKULER, et intelligent, poetisk og gjennomtenkt essay der Andrea Segre tar et veldig personlig blikk på byens historie Venezia og hans familie - en film som bæres av fascinerende bilder av den tomme (!) byen, den poetiske teksten og den utrolig vakre og atmosfærisk tette musikken av Teho Teardo. Like måte, DEN SISTE HILLBILLY, et intimt portrett av en forsvinnende verden, gjennom bruk av poetiske voiceover-tekster, er i stand til å fortelle oss så mye mer enn de allerede uttrykksfulle bildene og fantastiske naturskuddene er i stand til - et filmstykke for filmskaperne Diane Sara Bouzgarrou og Thomas Jenkoe. Sist men ikke minst, HOLGUT av Liesbeth De Ceulaer må nevnes, som kunstnerisk fletter sammen vitenskap, poesi og legende og derved skaper en fortelling som blir værende i minnet ditt.

    Takk for at du leser. Du har nå lest 24 anmeldelser og artikler (ved siden av bransjenyheter), så kan vi be deg om å vurdere a abonnement? For 9 euro vil du støtte oss, få tilgang til alle våre elektroniske og fremtidige trykte magasiner - og få din egen profilside (regissør, produsent, festival ...) til tilknyttede artikler. Husk også at du kan følge oss videre Facebook eller med vår nyhetsbrev.

    Steve Rickinson
    Kommunikasjonssjef kl Modern Times Review.

    bransjenyheter

    Nordisk Panorama ønsker polske Docs velkommen som gjeldslandsdelegasjonFor andre gang siden 1994 har #Poland blitt ønsket velkommen til Nordisk Panorama Forum. Delegasjonen #Polish Docs # ...
    Rumensk dokumentarfilmskaper ble kritisk slått og dekket ulovlig hogstMens han filmet en ny dokumentar om ulovlig #skoging i #Romania, filmskaper og journalist #Mihai Dragolea #, miljøaktivist #Tiberiu Bosutar #, ...
    Porto/Post/Doc bringer «Ideer til å utsette verdens ende» som sentralt tema for festivalen i 2021Den åttende utgaven av Porto/Post/Doc vil finne sted fra 20. til 30. november 20. og 30. november i en ...
    ART: Du kan ikke vise ansiktet mitt (regi: Knutte Wester)Avvist av samfunnet på sine regjeringskontrollerte gater, søker anonyme rappere lydene fra Teheran for både produksjon og inspirasjon.
    ISLAN: Seyran Ateş: Sex, revolusjon og islam (regi: Nefise Özkal Lorentzen)Den kvinnelige imamen Seyran Ateş mener islam trenger en seksuell revolusjon, noe som resulterer i fatwas, kuler, dødstrusler og politibeskyttelse.
    9: NYC EPICENTERS 9/11➔2021½ (regi: Spike Lee)Spike Lees begrensede serie er et rikt veggteppe i New York City i det 21. århundre, og fletter historiene, minnene og innsiktene til de som var øyenvitner til New Yorks største utfordringer.
    HUKOMMELSE: 8: 15 (regi: JR Heffelfinger)Vevende lyd- og videoopptak, arkivbilder og gjenoppføringer, en nyskapende dokumentar gir en førstepersons redegjørelse for bombingen av Hiroshima.
    Feminin mystikk: Omskriving av den kvinnelige fortellingen i Terra Femme og SavaÅrets 20. #DokuFest tilbød over 200 filmer fra hele verden over sine 19 seksjoner. Disse seksjonene ...
    KONFLIKT: Babi Yar. Kontekst (regi: Sergei Loznitsa)Rekonstruere og visualisere den historiske konteksten til Babi Yar -tragedien, hvor 33,771 jøder ble massakrert under Ukrainas tyske okkupasjon.
    - Annonse -

    Du vil kanskje også likeRELATERT
    Anbefalt for deg

    X