Flere

    Ji.hlavas nye produsenter diskuterer muligheten som kan komme fra krise


    (Oversatt fra English av Google Gtranslate)

    Fredag ​​16. april, så Ji.hlava International Documentary Film Festival årlige Emerging Producers workshop delta i samtale om emnet: «Pandemi som en mulighet». Samtalen, som fant sted på den tsjekkiske festivalens Facebook-side, samlet fire deltakere i hver workshop, som hver representerte en annen region på kontinentet, og ble moderert av Cineuropa-redaktør i sjef Domenico La Porta.

    Hovedtemaet for panelet var hvordan post-COVID-verdenen kunne gi mulighet for Europas audiovisuelle sektor. Uten å minimere smerten og den økonomiske striden som så mange, inkludert enorme mengder kulturarbeidere, følte «Pandemi som en mulighet» spesifikt å ta to spørsmål:

    • Hvordan ønsker vi at filmindustrien skal endres etter pandemien?
    • Hvordan starte og forme europeisk kino i post-COVID-verdenen?

    Hvem var der?

    Totalen Fremvoksende produsenter 2021 workshop ser 18 produsenter (17 fra Europa + en fra gjesteland, Israel). Av de 18 ble fire valgt til å representere sine respektive geografiske steder, og snakket etter en brainstorming-gruppe som holdt kameraet utenfor. De fire deltakerne for «Pandemi som en mulighet» var:

    Spørsmålene

    Etter en rask introduksjonsøkt, dykket hver deltaker rett inn i spørsmålene som foreløpig, og forklarte sine gruppediskusjoner.

    Først av Racha Helen Larsen og co. stilte sitt eget spørsmål: Hva vil vi omforme i bransjen? Samlet sett var hovedpoengene tredelt:

      1. Mer flyt i co-produksjonslandskapet. "Dette deler filmene og får dem til å reise mindre", forklarer Helen Larsen og fortsetter, "Hvis jeg samproduserer med Tyskland og vi har en visning der, hvorfor kan vi ikke få pengene fra Norge?"
      2. Økt finansiering for screening, både i og utenfor produksjonsland.
      3. En generell økning i mediekunnskap. ”Publikum, spesielt de unge, trenger å lære det visuelle språket til det de ser. Hvordan forstår vi bilder? Hvordan gjør vi dynamikken i disse bildene, spesielt når vi ser mer innhold enn noen gang? Men forstår den unge generasjonen hva de ser? Vi ønsker å se den unge generasjonen utdannet i å forstå bildet, lik matematikk og naturfag, ”sier Larsen.

    Deretter fokuserte Iva Plemić Divjak på behovet for å forene, organisere og drive lobbyvirksomhet som medlemmer av produksjonsland med lavere / mellominntekt ... eller som Emerging Producers beskriver, det globale sør (her representert av Romania, Kroatia, Israel og Serbia). Plemić Divjak presenterte først regionens styrker, og presenterte en "tilpasse og overvinne" tilnærming. Styrken i regionen er:

        1. Evnen til å stole på regional motstandskraft
        2. Talentet for improvisasjon
        3. Et delt / lignende kulturelt og historisk rom

    Med dette i bakhodet så gruppen ut til å se mer representasjon og insentiver for at Global South-produksjoner skulle sees i større kapasitet. "Vi vil gjerne se kvoter for film fra Global South på festivaler og forskjellige plattformer," sier Plemić Divjak.

    For det tredje var Maximilian Haslberger, som tilnærmet seg emnet mer utenfor en lineær bransjemal - noe verdsatt her på Modern Times Review - argumenterte betydelig mot ønsket om å konkurrere og overholde pålagte definisjoner rundt essensielt arbeid (er) og markedsbasert status quo. "Vi brakte aspekter av emnet som ikke er så mye pandemi relatert, men som fortsatt er veldig presserende akkurat nå," og kom med to aspekter av samtalen. Disse aspektene var:

        1. Den økonomiske situasjonen knyttet til produksjon av kultur: "Mens mange av mine kolleger var forferdet av filmskapere som ikke ble ansett som essensielle arbeidere, kunne jeg ikke unngå å føle at jeg ikke var like viktig som visse andre i samfunnet vårt," mimrer Haslberger på en tidlig pandemisk konferansesamtale. Han fortsetter: "Hvis filmproduksjonen stoppet i et år eller to ... ja, ville det være en ekstremt oppslukt situasjon for alle som arbeider i film ... men for resten av samfunnet, ville virkningen være ganske liten." Han sier: “Min posisjon er snarere at vi ikke er vesentlige. Du kan til og med argumentere for at vi gjør noe veldig luksuriøst. ” Dette er ikke å si at det bør stoppes statsstøttet kulturfinansiering, men erkjennelsen av kultur generelt og de som lever av sin produksjon, i sammenheng med pandemistimuleringsprogrammene, er to separate ting.
        2. Virkeligheten til VOD / Streaming: "Ved å prøve å konkurrere med det (Amazon Prime, Netflix, Hulu, et al), kan vi bare tape," sier Haslberger om den monopolistiske teknologigiganten som streamer virkeligheten. "Det fører bare til denne ideen om at vi trenger å lage online innhold," fortsetter han på hvorfor dette er feil tankespor. Som en motidee foreslo Haslberger og gruppen: “Hva om vi ikke sikter mot noe på nettet som er tilgjengelig hele tiden, men vi sikter mot det motsatte? For noe som ikke er tilgjengelig hele tiden og overalt ”(en følelse, igjen, vi på Modern Times Review tenk positivt). Ved å tegne et eksempel beskriver Haslberger ideen om et kinematek som et møte- og sosialt rom, hvor finansiering av massive kulturinstitusjoner (som Hamburgs operahus på 800 millioner euro) kan deles og fordeles i mindre mengder over større geografiske steder. Så, i stedet for en arena på € 800 millioner, kan det være 80 x € 10 millioner arenaer.

    Til slutt forklarte Marek Novák viktigheten av profesjonelle innen produksjon og film i det post-pandemiske landskapet. Nováks gruppe besto av nederlandske og slovakiske kolleger, som også diskuterte ideen om kultur som ”essensiell” eller ikke. "I Tsjekkia ble det på et tidspunkt offisielt bemerket at det (kultur) er en fritidsaktivitet, som rasende mange mennesker," bemerker Novák.

    “Det er viktig å tenke litt bredere enn bare om den umiddelbare virkningen vi for øyeblikket opplever. Vi trenger å gjøre dette ikke ved å gjøre opprør, men ved å være samlet og vite verdien vår. Vi må vite hva vi vil kjempe for? ” Novák sier ved å sammenligne mulighetene for et post-pandemisk landskap med ødeleggelsen av føydalismen som et resultat av Bubonic Pesten. “Vi må lobbye og beskytte verktøyene vi har. Dette kan skje gjennom diskusjon og forening, fra produsentens guild i våre land, deling og bygging av politikk på europeisk nivå, og deretter effektivt kunne kommunisere dem innbyrdes og også til våre partnere, sier Novák.

    Videre debatt

    Etter brainstormpresentasjonen stilte moderator La Porta en håndfull mer generelle spørsmål, som:

          1. Kan vi eliminere mellommenn og adressere publikum direkte?
          2. Hva er den mest direkte måten å henvende seg til publikum på?
          3. Er det kulturelle filmarbeidet iboende konservativt?

    For full dialog rundt disse emnene, kan du se videoen nedenfor, men gruppen ekstrapolerte lenge på ett interessant aspekt av diskusjonen: Big Data.

    Initiert fra Marek Nováks introduksjon av hvordan lydstrømmelandskapet (og dets innvirkning på musikkbegivenhetsbransjen) kan sammenlignes med det som kan læres / unngås for filmindustrien og streaming.

    "Det er liten gjennomsiktighet når det gjelder data for å faktisk få tilgang til, vite og forstå bedre," forklarer Racha Helen Larsen om streaming-selskaper mangler åpen innsikt i data.

    “Når det gjelder dokumentarer, er det umulig å forutsi eller vurdere inntekten som vil havne i våre hender når du vurderer å inkludere plattformer i distribusjons- og finansieringsplanen din. Det er fullstendig regulert, sier Iva Plemić Divjak.

    "Det er veldig lite gjennomsiktig, men også veldig hegemonisk," griper Haslberger inn.

    "Det er overraskende at i 2021, hvor algoritmer er i hver tjeneste, jobber vi ikke med dette nok," legger Marek Novák til og stiller spørsmålet, "hvis streamere var gjennomsiktige, så kanskje vi ikke trenger dem så mye. Kanskje vi ikke trenger Facebook så mye? ”

    “Det er ikke riktig tilnærming å se på hva som vil tiltrekke seg publikum. Det er et gamble ... .kanskje forbindelsen mellom "marked" og finansiering ikke skal tenkes på i samme strøm, "sier Haslberger som svar på Novák.

    “Jeg tror ikke salgsagenter bruker data i noen form. Distributører også, ikke så mye. Utstillere bruker kanskje data fra den lokale kinoen, ”forklarer La Porta om omfanget av databruk i dokumentarindustrien.

    "Det skumle scenariet er hvordan du skal bruke det (data)," sier Racha Helen Larsen på baksiden av databruk.

    "Hvis det vi gjør er viktig, burde det ikke være viktig uavhengig av hva dataene antyder?", Spør Haslberger.

    “Du trenger aldri å gjøre hva folk vil. Du må gjøre det folk trenger, ”forklarer La Porta om synet på databruk.

    Samtalen fortsatte ...

    Konklusjoner

    Som nevnt kan du se hele samtalen nedenfor, men (og etter min mening syntes den samlede konsensus å ligge dobbelt:

          1. I ideen om regional enhet, til slutt å skape en mer robust og rettferdig dialog mellom kontinentale regioner.
          2. Å presse tilbake mot markedstrender som innhøsting av store data for innholdsutvikling, men også å engasjere seg i direkte konkurranse med monopoliserte enheter.

    Mer informasjon om programmet EMERGING PRODUCERS finner du HER

    Takk for at du leser. Du har nå lest 8898 anmeldelser og artikler (ved siden av bransjenyheter), så kan vi be deg om å vurdere a abonnement? For 9 euro vil du støtte oss, få tilgang til alle våre elektroniske og fremtidige trykte magasiner - og få din egen profilside (regissør, produsent, festival ...) til tilknyttede artikler. Husk også at du kan følge oss videre Facebook eller med vår nyhetsbrev.

    Steve Rickinson
    Kommunikasjonssjef kl Modern Times Review.

    bransjenyheter

    16 filmer for å konkurrere om Heart of Sarajevo Award for dokumentarfilmAv de totalt 47 filmene som konkurrerer om Sarajevo Film Festival 2021 Heart of Sarajevo Award i deres respektive ...
    Pandemien reduserte filmprogrammene med 22%, viser East West Index 2021I analysen av representasjonen av forskjellige regioner på dokumentarfilmfestivaler, ble nye data fra East West Index 2021, ...
    Transilvania International Film Festival kunngjør sakprosa midtpunktet «What's Up, Doc?» programFra 23. juli - 1. august 2021 vil den 20. Transilvania International Film Festival (TIFF) finne sted på tvers av kinoer ...
    PLAST: All Things Bakelite: The Age of Plastic (regi: John Maher)Hagiografi om oppfinneren av verdens første plast, og skyver budskapet om at det «er drømmenes materiale».
    BIOGRAFI: Det fjerde vinduet (regi: Yair Qedar)Den mørke siden bak den internasjonale suksesshistorien til Ams Oz, et symbol på den israelske samvittigheten og litterære superstjernen
    FAMILIE: Barn til fienden (regi: Gorki Glaser-Müller)De europeiske regjeringene nekter fortsatt å repatriere sine statsmedlemmer, inkludert barna
    LIFE: Ekko av det usynlige (regi: Steve Elkins)Alt sett og usett er forbundet til tross for en verden av støy og splittelse, selv om det er på Jordens mest ekstreme miljøer.
    FASCISME: Sengene våre brenner (regi: Igal Bursztyn)Siden begynnelsen av det 20. århundre har fascistiske idealer dukket opp fra mange steder man kanskje ikke forventer.
    - Annonse -

    Du vil kanskje også likeRELATERT
    Anbefalt for deg

    X