Flere

    Phie Ambo: Kunst som aktivisme. Aktivisme som kunst

    Søndag 19. september, den tredje dagen Nordisk Panorama 2021, en mesterklasse med dansk filmskaper og aktivist Phie Ambo skjedde som en del av festivalens bransjemarkedsarrangementer. Ambos siste film, klimaaktivistfokusert 70, hadde premiere på årets CPH: DOX som sin åpningsfilm. Imidlertid plasserer hele hennes filmfilm på to tiår Ambo som en tverrsnittsaktivist og filmskaper.

    Etter å ha vunnet IDFA mens jeg fortsatt var på filmskolen (Familie 2001), ble Ambos poetiske og personlige tilnærming etablert ved denne milepælen tidlig i karrieren. Etterfølgende arbeid bygget på intime utforskninger av den menneskelige tilstanden, og fant historier innen komplekse problemstillinger overalt fra vitenskap til bærekraft, ernæring til bevissthet.

    Garden Lovers, en film av Virpi Suutari
    Garden Lovers, en film av Virpi Suutari

    På Nordisk Panorama ble Ambo invitert til å tale for en 1,5-timers mesterklasse om hennes tilnærming til filmskaping og balansering av aktivismen i den. Med tittelen «Art as Activism-activism as art», og moderert av dokumentarisk medprogrammerer Cecilia Lidinhendelsen supplerte et dedikert trefilms retrospektiv. De tre filmene, de nevnte 70og 2007-tallet Mekanisk kjærlighet og 2017 er ... Når du ser bort, legge grunnlaget for diskusjonen. Imidlertid var det prosjektene utenfor retrospektivet der samtalen virkelig lå.

    "Det er ikke noe som heter kunstnerisk frihet"

    Den totale hendelsen startet med at Ambo diskuterte hennes tilhørighet til den finske dokumentaren 2014 Hageelskere (reg. Virpi Suutari). Nærmere bestemt forklarte Ambo sin affinitet for denne filmen når det gjaldt sin plass i banen til finske dokumentarer, der de fleste hadde vært reportasjebaserte. Med Hageelskere, regissøren fungerer som en subjektiv historieforteller, innrammet med en plan - filmen er iscenesatt. Likevel er den levende og dermed tillater publikum å lese inn i filmen uavhengig.

    Derfra vendte diskusjonen til Ambos trefoldige tilnærming til filmskaping som dokumentarist med aktivistiske interesser. De tre punktene som driver hennes eget arbeid er:

    • Kunstnerisk plikt: Å være forpliktet til å skape noe rundt et problem som skjer i verden akkurat nå
    • Krev noe fra publikum - deltakelse og debatt inkludert
    • Opprettholde bærekraft som arbeidsmetode

    Disse tre etiske prinsippene gjennomsyret over hele verden. Etter Familie, det var trilogien til filmer om følelser, hukommelse og bevissthet (Mekanisk kjærlighet, Fri sinnet ditt, … .Når du ser borthenholdsvis). Ved å bruke disse tre filmene som eksempler, diskuterte Lidin og Ambo en rekke temaer, inkludert inkludering av eksperter, mangel på dem eller balansering av tradisjonell ekspertise med forestillinger og meninger fra andre om et gitt emne («Jeg tror dypt at vi alle er eksperter i vår egne felt »).

    ... When You Look Away, en film av Phie Ambo
    … When You Look Away, en film av Phie Ambo

    Dessuten, ... Når du ser bort var katalysatoren til en diskusjon om forskningsmetoder i dokumentarfilm. Hvordan finner man emner? ("Du kan gå til steder der du sannsynligvis vil møte emner, men det er ikke garantert"). Disse emnene, og fremgangsmåten for trossprang knyttet til å finne dem, forverres ytterligere av Ambos tilnærming uten kontrakt («Folk har en tendens til ikke å åpne seg når de har signert en kontrakt på forhånd»).

    Sounds of the Soil, en film av Phie Ambo
    Sounds of the Soil, en film av Phie Ambo

    Filmene Lyder fra jorda (2014), og Gode ​​ting venter (2014) ble deretter diskutert da Ambo på dette tidspunktet hadde vendt seg mot et jord- og naturfokus i arbeidet sitt, og tilpasset hennes livsstil og profesjonelle tilnærming deretter. Dette betydde ikke flere flyreiser, og begrenset dermed muligheten for hvor prosjekter kunne bli skutt. De to tidligere filmene ble til slutt filmet i samme region, med Sounds of the Soil fungerer mer som en meditasjon om rom og stillhet og Gode ​​ting venter en mer tradisjonell observasjon på biodynamisk jordbruk.

    «Det er ikke noe som heter kunstnerisk frihet. Du er alltid begrenset av penger, geografi, etc. », avslutter Ambo mesterklassen. I denne tankegangen skilte etikk i tilnærming til slutt en kunstner som aktivist fra kunstneren som utelukkende en kunstner.

    Utvalgt bilde: Maurice Wolf

    Steve Rickinson
    Kommunikasjonssjef kl Modern Times Review.

    Siste nyheter

    X