Flere

    De nye tendensene til taiwansk dokumentar

    I samarbeid med Taiwan Dokumenter, Vision du Reel laget et enestående utvalg av de nyeste dokumentarproduksjonene, med tanke på mangfoldet av temaer, stiler og rikdom i den taiwanske dokumentarscenen. Fra animasjon til eksperimentell praksis og intime skildringer av forskjellige medlemmer av samfunnet, har disse syv filmene tilbudt et forbedret syn på veldig livlige East Asian kinematografi.

    This Shore: A Family Story, en film av Tzu-An Wu
    This Shore: A Family Story, en film av Tzu-An Wu

    Bare de som er forlatt av historien, vil velge geografi

    This Shore: A Family History vandrer gjennom taiwanske og forente stater landskap, søker etter tapte og glemte fortellinger om forfatterens familieutflytting. Tzu-an Wu skiller lagene av fortelling og historisk kontinuitet forsiktig og omtenksomt med kombinasjonen av 16mm og digital. Beslutningen om å filme med to stilistisk forskjellige kameraer tjener også til å konseptualisere sammenhengen mellom individuelt og kollektivt minne.

    Denne eksperimentelle dokumentaren åpner opp med den fiktive karakteren, kledd opp i tradisjonelle urbefolkninger fra Taiwan, vandrende gjennom et fascinerende fjelllandskap. Den kraftige allegoriske representasjonen av folketradisjonen, som introduserer oss for forfatterens unike familiehistorie, representerer også regissørens forsøk på en dyktig stilmosaikk og vellykket eksperimentering med sjangere.

    Karakteren snakker direkte til kameraet og åpner samtidig den gamle treboksen som Tzu-an Wu forteller gjennom, og på en måte veileder oss gjennom familiens historie, som er en historie om Taiwan i løpet av Den kalde krigen og massemigrasjoner til USA. Tzu-an Wu åpner for en dialog med temaet øst-asiatisk migrasjonshistorie til USA, så vel som forbindelsen med individers skjebner over hele kloden. Som et kritisk øyeblikk åpner nevnte detaljer i familiens historie en rekke viktige historiske temaer, som kinesisk-amerikanske forhold og Taiwans lange tvetydige posisjon i den globale geopolitiske sfæren. Metaforen for å spore røttene langt borte fra hjemmet og lenge etter seilasen klarte forfatteren å finne sitt filmspråk for å tyde sin familiebakgrunn.

    Fra animasjon til eksperimentell praksis og intime skildringer av forskjellige medlemmer av samfunnet, har disse syv filmene tilbudt en bedre oversikt over veldig livlig øst-asiatisk film.

    I motsetning til Tzu-an Wus tenkning om den kalde krigen, dokumentaren jeg er her Yao-tung Wu representerer en annen tid, fra et mer rett fram dokumentarsynspunkt. Filmen forteller en relativt ukjent historie om den lokale kulturscenen i Taiwan. Mer presist, om det lille, regionale teaterselskapet som dukket opp helt på slutten av Martial Law. I Taiwan varte krigsretten til 1987. Den huskes hovedsakelig som en voldelig, undertrykkende og nasjonalistisk periode, der taiwanske myndigheter fengslet mange borgere, og den kulturelle og kunstneriske scenen var under streng myndighetskontroll. To hovedpersoner deltok i anti-etableringsbevegelsen, som symbolsk kunngjorde en ny, demokratisk æra i taiwansk historie. Når de går på kysten og ser mot åpent hav, vurderer disse eks-hovedpersonene i den banebrytende bevegelsen sin rolle i å forme Taiwans samtidige kulturelle og politiske landskap.

    Master Sheng Yen, en film av Chaowei Chang
    Master Sheng Yen, en film av Chaowei Chang

    Animasjon og installasjon

    Den overbevisende og spennende animerte dokumentaren Mester Sheng Yen av Chao-Wei Chang forteller en historie om Mester Sheng Yen, hvis sosiale og åndelige engasjement over 40 år har satt et betydelig preg i Kina, Taiwan, Japan, og til og med USA. Chang intervjuet flere lærde, hans studenter, tilhengere og venner fra hele verden, og portretterte denne innflytelsesrike personen nøye og omtenksomt. Mens han presenterte mesterens historie gjennom voice-over, visualiserer Chang sin barndom, reiser og møter gjennom delikat animasjon fylt med pastelltoner og generell ro. Det kan hevdes at ro, som ble sett i redigering, intervjuer og animasjon, er en stilistisk måte å understreke mesters livsvei til meditasjon og åndelig veiledning. Denne animerte dokumentaren består også av flere kapitler, som hver representerer ti år i mesterens liv. Ved å kombinere animasjon, klassisk intervju, arkivopptak og filme byene hvor Master bodde, skapte Chao-Wei Chang en oppfyllende, kreativ og opplysende filmopplevelse som kaster nytt lys på en viktig offentlig person.

    En annen form for eksperimentell dokumentar - Mori av Yu-Hsin Su, tenker på naturen gjennom forskjellige ritualer og folketradisjoner over Japan. «Mori» på japansk, med samme uttale, har veldig forskjellige betydninger: den kan representere enten «skog», «for å beskytte» eller «ånd», som også definerte tre kapitler i filmen. Ved å filme forskjellige landskap og deres sammenheng med en rekke kulturelle aspekter, stiller Su spørsmål om hvordan de har blitt historisk konstruert og sosiokulturelt kontrollert. Det er viktig å nevne at det japanske landskapet har vært til stede i taiwanske bilder i ganske lang tid, nærmere bestemt siden den japanske okkupasjonen av øya på slutten av 19-tallet. Å forstå de historiske dimensjonene i selve landskapet er et avgjørende aspekt ved å forstå Yu-Hsin Sus arbeid. Å se landskapet som en prosess og en stadig skiftende enhet og med tanke på dens historiske dimensjon åpner en rekke tolkningsmuligheter når man vurderer dens historiske og politiske innflytelse.

    The Old Man's Party, en film av Tse-yu Lin
    The Old Man's Party, en film av Tse-yu Lin

    Kunsten å portrettere

    Etter å ha satt kameraet i en klassisk observasjonskino-stil, har regissør Tse-yu Lin laget en sjarmerende, ærlig og direkte kort dokumentar om det vanlige folket i Taiwan. Gubelpartiet fokuserer først og fremst på noen få eldre menn i en udefinert taiwansk by hvis daglige liv består i å chatte med venner og naboer mens de sakte drikker og spiser i en lokal butikk. Dette distinkte livet til pensjonering er representert som en regelmessighet på gatene i Taiwan, da den virkelig former bylandskapet i dens tett befolkede byer. Hovedpersonen i Lins film er den allerede legendariske Cao, hvis drikkebord er satt opp på arkaden foran huset hans de siste 30 årene. Når byen rundt ham endrer seg, kommer nye mennesker, og de eldre går sakte, forblir Cao og ser på glansdagene i nabolaget hans forsvinne. Stilt overfor et stadig skiftende sosialt klima, tar Cao og kameratene sikte på å bli sett på som en del av det stadig skiftende samfunnet.

    Et annet langt mer grusomt og sosiopolitisk komplekst portrett - Den dårlige mannen av Yong-Chao Lee, forteller en livshistorie om en voldelig ung mann fra Myanmar, hvis uformelle snakk om drap kaster nytt lys over en ikke-frivillig, militær livsstil, obligatorisk for alle unge menn i landet. Mange må takle vanskeligheter og ufattelige vanskeligheter etter å ha tjent tiden. Derimot har voldelige atferdsmekanismer og aggressiv machismo økt gjennom årene, spesielt med de stadige politiske spenningene i regionen. Lees arbeid er et veldig intimt arbeid uten rom for uredelighet. Med en dyp følelse av sosial rettferdighet og forståelse fra menneske til menneske, har denne filmen gjort temaet giftig machismo, militært traume og stadig forekommende vold enda mer synlig for internasjonalt publikum.

    Takk for at du leser. Du har nå lest 56 anmeldelser og artikler (ved siden av bransjenyheter), så kan vi be deg om å vurdere a abonnement? For 9 euro vil du støtte oss, få tilgang til alle våre elektroniske og fremtidige trykte magasiner - og få din egen profilside (regissør, produsent, festival ...) til tilknyttede artikler. Husk også at du kan følge oss videre Facebook eller med vår nyhetsbrev.

    bransjenyheter

    Doclisboa kunngjør 2021 Nebulae -industriens spesielle aktiviteterNebulae, Doclisboas nettverksrom, kommer tilbake i et hybridformat fra 21. til 25. oktober (personlig), og gjennom 31 ...
    IDF kunngjør nominerte sølvøye i 2021Institute of Documentary Film (IDF) vil dele ut sin Silver Eye Award til beste kortfilm ...
    DOK.fest München åpner utlysning i 2022 for innsendingerInnleveringer til den 37. DOK.fest München, 4. - 15. mai, 2022 er nå åpne. DOK.fest München søker rørende og presserende ...
    SLAVERI: La oss si revolusjon (regi: Elisabeth Perceval, ...)Evige menneskelige historier om lidelse fortalt som en sjamansk reise.
    MEDIA: Flaske sanger 1-4 (regi: Chloé Galibert-Laîné, ...)Terrorisme, film og propaganda: hvordan ISIS tok i bruk vestlige midler for å nå et internasjonalt publikum.
    URBANISERING: Nest (regi: Josefina Pérez-García, ...)Ettersom mennesker ubarmhjertig omdanner landskap til deres behov, truer spørsmålet: er det mulig å oppnå fredelig sameksistens med andre arter?
    JOURNALISTIKK: F @ ck Denne jobben (regi: Vera Krichevskaya)Historien om Russlands siste nasjonale uavhengige TV -nyhetsstasjon.
    aldring: Le temps perdu (regi: Maria Alvarez)Hva kan en gruppe pensjonister som driver rolige timer med å lese Proust, fortelle oss om verden vi lever i i dag?
    ART: Du kan ikke vise ansiktet mitt (regi: Knutte Wester)Avvist av samfunnet på sine regjeringskontrollerte gater, søker anonyme rappere lydene fra Teheran for både produksjon og inspirasjon.
    - Annonse -

    Du vil kanskje også likeRELATERT
    Anbefalt for deg

    X