Flere

    Det er mer enn en feminisme

    DOK.REVUE: En refleksjon om kvinnelige dokumentarer inspirert av Barbora Baronovás bok Kvinner på kvinner.

    Kvinner på kvinner
    Forfatter: Barbora Baronová
    Utgiver: Wo-menn, Tsjekkisk Republikk

    Representasjon av kvinner i filmbransjen er et viktig tema for filmforskere, produsenter, festivalarrangører og til og med nystiftede initiativer (Film Fatales, Free the Work, The Topple List). En revisjon av den kanoniserte versjonen av filmhistorien som blir fortalt fra menn og hovedsakelig tar hensyn til menns bidrag, avslører at kvinner var rikelig involvert i filmproduksjon helt fra begynnelsen, som regissører, produsenter, redaktører og manusforfattere - om enn med begrensede muligheter til å formulere deres subjektive opplevelse. Retrospektivt er kvinner som arbeider i spillefilmer foreløpig de mest verdsatt. Likevel er poenget med et prosjekt som Women Film Pioneers ikke å heve det ene kjønnet på bekostning av det andre, men snarere å vise at kvinner var like dyktige, smarte og oppfinnsomme som menn. Det er ingen grunn til at et bestemt yrke bare skal være knyttet til det mannlige segmentet av befolkningen, og at det segmentet skal tjene som modell for hvordan for eksempel en regissør skal se ut.

    I ferd med å avdekke realiteten om at filmproduksjonens historie ikke bare er mennenes historie, har mye mindre oppmerksomhet blitt viet til sakprosa-produksjon - selv om kvinner tidligere har funnet det mye lettere å finne sin plass i denne sektoren. . Dette skyldes kanskje at produksjonsutgiftene for dokumentarfilmer generelt er lavere og mannskapene er mindre, og fordi dokumentarer til tross for deres større sosiale betydning blir sett på som mindre prestisjetunge. Produksjon av spillefilmer fører med seg mer penger og makt, og derfor er det mer fristende å prøve å holde sin posisjon innenfor strukturen. Samtidig, ifølge utenlandsk forskning, har kjønn av personen i ledende stilling spiller også en rolle i å bestemme sminke til resten av mannskapet. Det er mer sannsynlig at kvinnelige regissører og produsenter rekrutterer kvinner til andre stillinger. I eksemplet med Czech dokumentarfilm, kan det også observeres at gjensidig hjelp og støttenettverk i dokumentarsamfunnet fungerer bedre enn de i kommersiell spillefilmproduksjon.

    Kvinner på kvinne-kropper som betyr noe
    Kropper som betyr noe

    Hvorfor kvinner og dokumentar?

    Flere former for offentlig finansiering, en rekke nettverksprogrammer, workshops og tilskuddsprogrammer for utvikling og produksjon av dokumentarer hjelper i liten grad til anskaffelse av kontakter og finansiering. En som ikke har en privilegert posisjon i systemet, kan dermed gjennom dokumentarfilm finne relativ frihet og fortelle sine egne historier med sin egen stemme. Å vurdere spørsmålet om symbolsk kapital viser seg spesielt viktig når det gjelder dokumentarfilm. Hvis en av dokumentarfilmens roller er å kartlegge samfunnets tilstand, bør vi ikke forsømme å spørre hvem som gjør kartleggingen - fra hvilken posisjon, med hvilke muligheter og med hvilket mål for autonomi. Dette er den eneste måten å avdekke de blinde flekkene i måten samfunnet reflekteres i filmmediet og oppdage hvor nært denne refleksjonen speiler vår virkelighet.

    De siste årene har den større representasjonen av kvinner blant dokumentarier vært tydelig ved hver utdeling av Oscar-utdelingen eller andre priser. Av de fem dokumentarfilmene som i år ble nominert til en Academy Award, fire av dem ble regissert eller co-regissert av kvinner (American Factory [2019], Kanten av demokrati [2019], For Sama [2019], Honey [2019]). I motsetning til det, i hele 92-årets historie med utmerkelsene, er antallet kvinner som noensinne er nominert til Oscar for beste regissør av en spillefilm bare en til, noe som betyr totalt fem. De eksepsjonelle egenskapene til dokumentarer laget av kvinner forklares vanligvis i hovedsak med antagelsen om at kvinner er mer empatiske og oppfattende lyttere, og at de kan danne en sterkere forbindelse med menneskene de filmer. Menn skyver angivelig egoene sine i forgrunnen mer og vil hovedsakelig fortelle historier som er viktige for dem personlig. I følge denne tolkningen har kvinner mindre problemer med å gå tilbake og la sosiale aktører komme frem.

    Men er kvinner virkelig utsatt for å lage dokumentarfilmer? Eller er det at gitt de systemiske omstendighetene, er det rett og slett mer levedyktig for kvinner å lage dokumentarer, og deres større anerkjennelse i felten er bare det logiske resultatet av deres større representasjon. For å bedre forstå denne dynamikken, i tradisjonen med Bill Nichols vi bør spørre hvem som snakker til hvem om hva og gjennom hvilke midler og ta hensyn til maktposisjonen, konteksten til utsagnet og muligheten for hva som kan deles i omfanget av en viss diskurs. For svarene på disse spørsmålene, vil utsagnene fra individuelle skapere trolig hjelpe oss mer enn noen statistiske data. Og dette er akkurat det vi kan finne i intervjueboken som ble utgitt i fjor, Kvinner på kvinner (Ženy o ženách).

    Kvinner på Women-Barbora Baronová
    Kvinner på kvinner. Repro: wo-men

    Et mangfold av perspektiver

    Forfatteren av boka er en litterær dokumentar og utgiver Barbora Baronová. Fotografiene som følger med intervjuene med hver av de 29 representantene for film eller litterær dokumentar er verk av Dita Pepe. Publikasjonen, som kom som en del av Baronovás avhandling ved fakultetet for multimediekommunikasjon ved Tomáš Baťa-universitetet i Zlin, er i en viss grad banebrytende, siden det hittil ikke har vært noen tilsvarende omfattende undersøkelse viet til kvinner i tsjekkisk dokumentar (der var for eksempel forskningsprosjektet «Contemporary Czech Documentary Film,» som fant sted ved Institutt for filmstudier ved Charles Universitys fakultet for kunst fra 2016 til 2019, men denne studien benyttet ikke et kjønnsperspektiv).

    Boken passer blant visse utenlandske prosjekter som forsøker å gjøre en skikkelig regnskapsføring av kvinners bidrag innen bestemte fagfelt og gir samtidig en rik muntlig historie for andre forskere som prøver å forstå for eksempel den spesifikke stillingen til kvinnelige dokumentarier og hva det står om filmindustrien i dag. I stedet for å gi oss generelle refleksjoner, som som et resultat bare kan forsterke visse kjønnsstereotyper og begrense spekteret av roller som kvinner vil bli tilbudt, får vi en fargerik fortelling med historier og tilgang til hva disse dokumentarerne synes om deres arbeid, deres yrke, og deres posisjon i samfunnet. Mens intervjuene selv innledes med en introduksjon til problemene med feministisk historiografi, gir Baronová bevisst ingen oppsummerende konklusjon. Hun respekterer mangfold synspunkter til de enkelte kvinnene og prøver ikke å definere «kvinneskrift» eller «kvinnetemaer».

    Hvis en av dokumentarfilmens roller er å kartlegge samfunnets tilstand, bør vi ikke forsømme å spørre hvem som gjør kartleggingen - fra hvilken posisjon, med hvilke muligheter og med hvilket mål for autonomi. Dette er den eneste måten å avdekke de blinde flekkene i måten samfunnet reflekteres i filmmediet og oppdage hvor nært denne refleksjonen speiler vår virkelighet.

    Det er ikke ambisjonen til Barbora Baronovás bok å komme, på basis av 29 sett med spørsmål og svar på nesten tusen sider, til en universell definisjon av «kvinnedokumentarfilm».

    Det er heller ikke ambisjonen til denne teksten, der jeg ved å bruke svarene og filmene fra to respondenter vil undersøke to forskjellige måter fra det store antallet mulige tilnærminger til dokumentarfilm som en kvinne kan gjennom mediet - og i motsetning til dominerende diskurs - snakk for seg selv. Jeg fokuserte oppmerksomheten min på et par filmskapere, lovet feminister, som man kan anta temaer angående kvinner vil bli sterkere aksentert, og som i samsvar med tittelen på Baronovás bok vil snakke som kvinner om kvinner.

    Olga Sommerová
    Olga Sommerová. Foto Dita Pepe

    Den første av dem er Olga Sommerová, som Baronová inkluderte i boka fordi hun, med sine egne ord, "Hun er en av de sterkeste feministiske stemmene i tsjekkisk dokumentarfilm." Baronová koblet også den andre valgte dokumentaren, Martina Malinová, til feminisme in forklaringen til boka hennes Women on Women, utgitt av dok.revue: «Jeg inviterte Martina Malinová til å delta i prosjektet i sin egenskap av feministisk forfatter av noen mer eksperimentelle filmer.»

    På åttitallet, etter å ha studert dokumentarfilm ved FAMU, laget Olga Sommerová først sosiale dokumentarer. Senere ble filmportretter av fremtredende personer hennes kompetanseområde. Hun var alltid fascinert av dristige kvinner med kompliserte livshistorier som konfronterte undertrykkelsen av regimet og fordømmelser av samfunnet. En vanlig historie uten stort drama eller heltemot er ikke hennes interesseområde, og i det at hun skiller seg fra sin generasjonskammerat Helena Třeštíková, som med egne ord prøver å «fange livet rundt oss i all dets banalitet.» 1). Dette tar ofte form av nazi or kommunistisk totalitarisme (Tsjekkiske studentopprør [České studentské revolty, 2016], Mitt 20. århundre [Moje 20. století, 2005], Syv lys [Sedm světel, 2008], Komité for forsvar for urettmessig påtalte [Výbor na ochranu nespravedlivě stíhaných, 2018], The Lost Soul of a Nation: Loss of Faith [Ztracená duše národa: Ztráta víry, 2002]). I fortellingene til Olga Sommerovás filmer er sidene mellom godt og ondt vanligvis tydelig avgrenset og skilt.

    Som Sommerová skildrer dem, var kvinner på grunn av et dypt patriarkalt system ikke i stand til å utvikle talentene sine fullt ut, enten det var skriftlig (Den udødelige stjernen Božena Němcová [Nesmrtelná hvězda Božena Němcová, 1997]), sport (Věra 68 [2012]), eller sang og skuespill (Cervena [Červená, 2017], The Magic Voice of a Rebel [Magický hlas rebelky, 2014]); men samtidig sluttet de aldri å motstå urettferdighet. Sommerová ser på meglingen av kvinnehistoriene som en form for Motstand mot dominansen av historier fortalt av menn. Som hun sier i boken, hadde hun i barndommen ikke annet valg enn å lese bøker skrevet av menn, noe som på den tiden virket normalt for henne. Hennes arbeid tilbyr et korrigerende i form av et kvinnelig synspunkt og gir en redegjørelse for kvinners erfaringer. Med den har hun som mål å «vekke bevisstheten hos kvinner om at de har rett til et like liv.» 2). Hun foretrekker også kvinner på grunn av at hun jobber med dem «mye bedre enn med menn.» 3) Hun liker å snakke med kvinner og finner lett felles temaer med dem.

    Cervena
    Cervena (Červená)

    Med unntak av hennes portrett av tyven Máňa (Máňa [1992] og Máňa Ti år senere [Máňa po deseti letech, 2003]), som hun oppfatter som en anomali i filmografien som tvang henne til å forlate visse prinsipper (for eksempel hovedpersonens autorisasjon for den resulterende filmen), tilbyr Sommerová utelukkende positive modeller - modige, kjempende kvinner, som ikke gir opp håpet. Imidlertid er hennes utvalg av fundamentalt positive helter og heltinner, hvis sporadiske sporadiske spor blir ignorert («Hva bryr jeg meg om at en person som gjorde noe fantastisk, har noen få synder, og jeg ikke mener den dødelige typen.») 4) er ikke bare motivert av ønsket om å øke kvinners selvtillit. I intervjuet siterer Sommerová aksiomet til klassisk britisk dokumentar John Grierson, og sa at dokumentarfilm må tjene menneskeheten og demokratiet. Derfor er det akseptabelt å idealisere kvinner, og i noen tilfeller til og med menn, og gjøre dem til forbilder. Fra intervjuet og også filmene hennes er det tydelig at Olga Sommerová er interessert i mennesker vi kan være stolte av - det eksepsjonelle, ikke det vanlige.

    The Magic Voice of a Rebel
    The Magic Voice of a Rebel

    Når det gjelder den angitte tematiske orienteringen, er det logisk at Sommerová gjentatte ganger plukker historier som foregår enten helt eller i det minste delvis tidligere. Svarene hennes i intervjuet med Barbora Baronová indikerer også at hun anser de nåværende forholdene for kvinner uforlignelig gunstigere enn tidligere. Hun forbinder patriarkiets aggressive diskriminering av kvinner først og fremst med kommunisme (som hun blant annet støtter med sine ubehagelige personlige erfaringer med Lubomír Jakeš, den tidligere direktøren for produksjonsselskapet Krátký Film). Hun føler at selv om kvinner fremdeles diskrimineres, er de også mer selvsikre. De er mer bevisste på sine rettigheter og deres verdi, og de er nå mer i stand til å kjempe for sin posisjon både i samfunnet og i familiene. Ifølge Sommerová er det ikke lenger vanskelig for en kvinne å klare seg selv i yrket. Dette er blant annet takket være at menn visstnok ikke strømmer til mediet: «Dokumentarfilm er absolutt et kvinneyrke. Ingen fortjeneste, ingen berømmelse. For menn er dokumentar en slags mager yrke. Menn vil ha penger og verdenskjent berømmelse. »5)

    Vera 68
    Vera 68

    Imidlertid betyr frigjøring etter Sommerovás syn ikke fullstendig autonomi og liv uten partner. Fra hennes perspektiv krever oppfyllelsen av kvinnens roller fremfor alt familie: «En kvinne kommer først fordi familien er avhengig av henne - og familie er grunnlaget for staten. Dermed er kvinner grunnlaget for staten. »6) I en annen del av intervjuet uttrykker Sommerová tanken om at kvinner« foretrekker liv, kjærlighet, relasjoner - det som er mest grunnleggende i livet. »7). Denne forståelsen gjenspeiles i filmen hennes Aleneforeldre (Samoživy, 2015), en av få som avviker fra hennes serie med portretter av ekstraordinære mennesker. Gitt at hun baserte Aleneforeldre på vitnesbyrd fra desperate alenemødre (og en enslig far), men hun skildrer deres liv uten partnere som en konstant, utmattende kamp for en verdig tilværelse. Bare de få siste minuttene av filmen er viet til en mulig løsning på denne prøvende situasjonen, som kan komme fra statens side. Men for det meste forblir mødrene i posisjonen til ofre som vekker sympati. Hovedpersonene i filmen hennes What Kvinner drømmer om (O čem sní ženy, 1999), basert på vitnesbyrd om kvinner med vanskelige ting i livet, ble åpenbart valgt ved hjelp av lignende kriterier.

    Hva kvinner drømmer om-Olga Sommerová
    What Women Dream Of, av Olga Sommerová

    Som dokumentar forblir Olga Sommerová vanligvis i bakgrunnen og lar andre snakke. Filmene hennes gjenspeiler ikke eksplisitt hennes egne personlige synspunkter. De kan sees hovedsakelig i hennes valg av temaer og metoden for innramming. Det fremgår også av konseptet med den nevnte dokumentaren at hovedvekten i hennes arbeid er på den ensomme styrken til en person og det kraftige dramaet til individer snarere enn på kollektivet. Sommerová bruker stilistiske teknikker som er typiske for utstillingsdokumentar - snakkende hoder, arkivopptak, ikke-diegetisk musikalsk akkompagnement. Hun prøver ikke å undergrave tradisjonelle fortellemønstre, som vanligvis er knyttet til den dominerende ideologien. Hun søker ikke nye betydninger og forklaringer, men følger heller med de vanlige tolkningene. Sommerovás dokumentararbeid fremstår også som klassisk ved at det når det gjelder verdier, følger i fotsporene til hennes partner Jan Špáta. Selv om filmografien til Olga Sommerová er rik på feministiske motiver, er målet hennes tydeligvis ikke å oppdage et språkuavhengig fra den mannlige diskursen.

    Martina Malinová
    Martina Malinová. Foto Dita Pepe

    En kombinasjon av deltakerobservasjon og journalistisk praksis

    Mange tegn på hva noen franske feminister merket kvinners skriving (écriture féminine), finnes i manus til dokumentar, aktivistog dikter, Martina Malinová. Forskjellen i tilnærming som skiller henne fra Sommerová er umiddelbart tydelig. Hun går vanligvis foran kameraet, blir aktivt involvert i historien og avslører sin posisjon på temaet. Hun prøver ikke å skjule sine svakheter og tvil om seg selv og også om hovedpersonene i filmene hennes (se filmen Lar blokkere [Několik Let, 2014], der hun viser en mislykket blokade av en tidligere grisegård i byen Lety). Hun er ikke redd for å avsløre kroppen sin (i det «kroppslige» feministiske essayet Woman Rose Song Bone [Žena Růže Píseň Kost, 2017]) eller hennes verdensbilde, uansett hvor radikal det kan virke (i studentfilmen Du skal ikke stjele [Nepokradeš, 2013], der hun innrømmer å ha anti-etablering butikktyveri). I stedet for å bevege seere med emosjonelle historier og berolige dem med fakta som det er enighet om, tvinger hun dem til å innta sin egen holdning til tvetydige spørsmål.

    Malinová prøver vanligvis å stille spørsmål ved status quo med filmene sine i stedet for å bevare den, og tilbyr alternativer til den «offisielle» tolkningen. Vi kunne på samme måte karakterisere filmene fra Karel Vachek, læreren hennes fra FAMU, som Malinová sier, til tross for sin første aversjon, «inspirerer, fascinerer og underholder.» 8). Bortsett fra dokumentarfilm ved FAMU, studerte Malinová også sosialantropologi, media- og kommunikasjonsstudier og journalistikk. Det var bare i dokumentarfilm, som hun beskriver som «en kombinasjon av deltakerobservasjon og journalistisk praksis» 9), at hun oppdaget en plattform som tillot henne å innlemme sin kunnskap fra individuelle felt.

    Dette aktivistiske elementet er fremtredende representert i hennes skreddersydde dokumentarer for for eksempel programmer på tsjekkisk fjernsyn Pass på! (Nedej se!), Mark of the Times (Otisky doby), og Queer. I motsetning til hennes mer eksperimentelle studentfilmer, for eksempel det ville, naken, filmdiktet Kropper som betyr noe (2017), Malinová merker disse verkene som «fortellende TV-dokumentarer som vanlige mennesker ser på.» I dem fokuserer hun på slike spørsmål som hjemløse kvinner (Se opp !: Ubeskyttede kvinner [Nedej se! Ženy bez ochrany, 2016]), feminisme (Queer: Det er mer enn en feminisme [Queer: Není jeden feminismus, 2017] og Queer: Footprints of Brno's Feminism [Queer: Stopy brněnského feminismu, 2018]), skeiv poesi (Queer: Poesi har ingen kropp [Queer: Poezie nemá tělo, 2018]), beslag på eiendom (Se opp !: Hvordan distraint skjer [Nedej se! Jak se peče exekuce, 2015]), og voldtekt (Mark of the Times: Six Myths About Rape [Otisky doby: Šest mýtů o znásilnění, 2018]).

    Imidlertid, som regissøren betror seg Baronová, føler hun seg allerede så komfortabel og selvsikker i aktivistfilm at hun har sluttet å nyte den. Denne tanken kan være relatert til det faktum at hun bare er i begynnelsen av sin regissørkarriere og fremdeles søker etter stilen sin (når alt kommer til alt sier hun selv at hun til enhver tid ser helt annerledes ut, som filmene hennes). Likevel gjenspeiler denne uttalelsen formen på filmene til Martina Malinová - de presenterer ikke autoritativt polerte sannheter, men fanger snarere undersøkelser av et bestemt tema så vel som forfatterens egen selvoppdagelse og avklaring av hennes stilling til temaet hun er filming. Malinová anser for eksempel feminisme, et tema vi kunne knytte til flertallet av filmografien hennes til nå, som et tema som hun allerede har sagt alt hun vil ha, og derfor har hun ikke behov for å adressere det lenger med filmene sine (selv om hun legger til at dette på ingen måte betyr at hun vil slutte å arbeide for kvinners likestilling eller stille spørsmål ved menns verdier).

    Drzost II
    Drzost II

    Det har ingenting med kjønn å gjøre

    Som Malinová sier i boka, i begynnelsen søkte hun sin egen kvinnelighet gjennom filmene sine fordi hun følte at hun manglet «evnen til å utvikle sin kvinnelige side.» Så innså hun at hun kunne ha både mannlige og kvinnelige sider i balanse. Det er tydelig fra intervjuet hennes at hun, i motsetning til Sommerová, ikke ser kjønn identitet som en fast kategori som vi kan tilskrive visse karakteristikker til, men mer som et flytende og skiftende konsept - konstant forhandling og leting etter hvor vi passer. Hun ser heller ikke mannlige og kvinnelige verdener som forskjellige sfærer i omfanget av dokumentarfilm. Ifølge Malinová ligger ikke forskjellen i om en bestemt film ble laget av en mann eller en kvinne, men snarere i hva slags person forfatteren er: «Hver av oss er en annen person, og det er derfor jeg har forskjellige tilnærminger til arbeidet mitt. Det har ingenting med kjønn å gjøre. »10)

    Malinová innrømmer at stilen hennes skiller seg fra regissørene som Erika Hníková, Helena Třeštíková #, og Olga Sommerová, men hennes grunner til å bestemme seg for å lage filmer om kvinner er like: Hun liker å skape rom for kvinner fordi de vanligvis ikke har mye. Imidlertid er det klart fra den tematiske retningen av filmene hennes at hun anser ulempene kvinner står overfor i dag som en presserende sak som fortsatt er langt fra løst. Samtidig fokuserer hun ikke bare på kvinner som har gjort eller opplevd noe ekstraordinært, men hun indikerer at hun i fremtiden vil vie mer oppmerksomhet til mennesker «som er et skritt foran oss, som kan inspirere oss. »11). Fra hennes eksisterende arbeid kan vi imidlertid se at det som interesserer henne mer enn gode historier og myter, er de tingene hun har personlig erfaring med. Så langt har hun valgt sosiale aktører basert på ikke om de er kjente figurer, men heller om de har noe å si om et gitt tema.

    Martina Malinovás arbeid kommer ofte med uttalelser om kvinner som et kollektiv med delt erfaring, og som møter lignende former for undertrykkelse. Kvinnegrupper som kjemper for samfunnsendring, ligger hennes hjerte nær, og hun ser dem som en av stiene mot forstyrrelsen av den patriarkalske strukturen. Et tilbakevendende tema i hennes filmografi er, i hovedlinjene for feministisk tanke, spørsmålet om dominans og makt som menn har til rådighet i visse situasjoner, enten det er som forstyrrelser, dommere eller voldtektsmenn. Den imaginære arkemesen her er ikke nazisme eller kommunisme, men i større grad kulturen til en privilegert sosial gruppe som fremmer konkurransekraft på bekostning av solidaritet.

    Kvinners samvær, generasjonssamarbeid og søket etter kvinnelige modeller og plattformer er temaer som ikke overraskende gjentar seg gjennom Kvinner på kvinner. Hver av filmskaperne kort introdusert ovenfor tilbyr, både i boken og i hennes arbeider, et annet svar på spørsmålet om hvordan det er mulig å uttrykke subjektiv kvinnelig opplevelse og identitet gjennom filmmediet - hvordan det er mulig å motstå maktstrukturer og deres metoder for å fortelle livserfaringer. Bare som kvinner som lager filmer viet til kvinner, bidrar Sommerová og Malinová til frigjøring av kvinner fra stillinger som er definert av menn eller i forhold til menn, og åpner nye veier for kvinner å representere seg selv. Med filmene sine skaper begge regissørene rom der feministiske spørsmål kan vurderes og vurderes gjennom ord og kropp av kvinner. Hver av dem gjør det på en så annen måte, basert på ulike livserfaringer, sosiokulturelle rammer og politisk tro, at de sammen viser at tittelen på en av de ovennevnte dokumentarfilmene er sanne - det er mer enn en feminisme. Ved hjelp av en rekke andre inspirerende eksempler viser Women on Women at det samme mangfoldet er karakteristisk for alle våre kvinnelige dokumentarier og deres arbeid.

    Denne artikkelen først dukket opp in dok.review, det eneste tsjekkiske magasinet om dokumentarfilmer. Skrevet av Martin Šrajer; Oversatt av Brian D. Vondrak


    Merknader

    1) Baronová, Barbora, Ženy o ženách. Praha a Zlín: Nakladatelství wo-men a Univerzita Tomáše Bati ve Zlíně, 2019, s. 516. Tsjekkisk utgave.
    2) Ibid., S. 724.
    3) Ibid., S. 721.
    4) Ibid., S. 720.
    5) Ibid., S. 728.
    6) Ibid., S. 724.
    7) Ibid., S. 721.
    8) Ibid., S. 458.
    9) Ibid., S. 457.
    10) Ibid., S. 477.
    11) Ibid., S. 474.

    Takk for at du leser. Du har nå lest 9053 anmeldelser og artikler (ved siden av bransjenyheter), så kan vi be deg om å vurdere a abonnement? For 9 euro vil du støtte oss, få tilgang til alle våre elektroniske og fremtidige trykte magasiner - og få din egen profilside (regissør, produsent, festival ...) til tilknyttede artikler. Husk også at du kan følge oss videre Facebook eller med vår nyhetsbrev.

    Du vil kanskje også likeRELATERT
    Anbefalt for deg

    KJØNN: Synspunktet til japanske kvinnerEt eksklusivt innblikk i de forskjellige rollene japanske kvinner spiller i samfunnet.
    ART: Forholdet mellom kunst og det politiskeSelv om mange av dagens lånere bruker kunst som en gigantisk reklamestolpe, hva kan kunst fortsatt gjøre når politikere lyver?
    MEDIA: Hvor langt i forveien må du vite hva du leter etter?Profilering, informasjonskontroll, atferdsregulerende nudges og salg av personopplysninger bør vise seg å være virkeligheten, snarere enn realiseringen av internett som et publisistisk nettverk.
    SEN MODERNITET: Kontrollen av samfunnet og de uregjerligeMennesker i dag får mer og mer kontroll over omgivelsene - men mister kontakten med verden. Hvor er grensen for målinger, kvalitetssikringer, kvantifiseringer og byråkratiske rutiner?
    Covid-19: Ingen kjenner fremtidenEn samling av innflytelsesrike stemmer fra hele verden for å veie inn på de progressive mulighetene i kjølvannet av COVID-19.
    DOK.REVUE: Det er mer enn en feminismeEn refleksjon over kvinnelige dokumentarer inspirert av Barbora Baronovás bok Kvinner på kvinner.
    - Annonse -
    X