Flere

    De forbudte gatene i rytme og rim

    ART: Avvist av samfunnet på dets regjeringskontrollerte gater, søker anonyme rappere lydene fra Teheran for både produksjon og inspirasjon.

    Teheran, hovedstaden i Iran - et av verdens mest kulturelt undertrykkende regimer og et av landets mest misforståtte land. I stedet for å sile gjennom detaljene i geospesifikk mediedekning eller den politiske agendaen for ditt respektive sted, er det noen få universelt aksepterte sannheter om denne kulturelt og historisk rike nasjonen. Eller i det minste inkarnasjonen av det de siste 50+ årene. Som en svært konservativ, religiøst drevet stat har mange daglige aktiviteter, rutiner og interesser blitt gjort ulovlige - sang, dans og offentlig filming blant dem. Med den kjente, norske filmskaperen Knutte Westers 23 minutter korte dokumentar, Du kan ikke vise ansiktet mitt, er et desto mer imponerende prosjekt. Ved å kombinere alle tre på bakgrunn av en yrende storby og de daglige lydene den produserer, konstruerer Wester en sanselig og sirkulær kronologi gjennom kraften i sang, kunst og uttrykk.

    You Can't Show My Face, en film av Knutte Wester
    You Can't Show My Face, en film av Knutte Wester

    Lydspor for gater

    Gatene i Teheran forvandle seg til forbudte takter, rytmer og rim, der alt og alt, fra den lokale mekanikeren som fjerner et bildekk til skrapmetallselgeren som skyver vognen, gir lydsporet til motstandskraft - gir bakgrunnen til de politisk bevisste, svært personlige tekstene som er fylt i like deler med fortvilelse og håp. Disse tekstene blir spyttet av en gruppe navnløse, ansiktsløse iranske MC -er som vandrer gjennom Teheran med Wester på slep mens de søker etter trygg plass for å spille inn stemningen sin og opptre for kameraet. I moderne Iran, dette er ingen lett oppgave. Det er øyne overalt, ofte ikke av politiet, men eldre naboer eller de som lever i frykt for gjengjeldelse fra staten. I løpet av sin korte kjøretid, som skildrer en enkelt dag, startet Wester og selskapet butikk og blir tvunget til å bryte det ned flere ganger, og hver forekomst bringer en økende luft av frykt og usikkerhet.

    Til tross for disse problemene, artister av Du kan ikke vise ansiktet mitt utstråler ekthet. Disse artistene kommer fra de aktivistiske røttene til hiphop, født fra meldinger om sosial, politisk og kulturell undertrykkelse. vei. Både kvinner og menn rapper om et samfunn som avviser dem («Frykten dypt inne i meg presset meg i nakken og stjal tankene mine. Den sier. Jeg er et monster laget av hat.») Spesielt på de regjeringskontrollerte gatene (I Iran , ideen om gatene som offentlig rom er fraværende-derav manglende evne til å filme hvor som helst offentlig), men også om en visjon om utopi, hvor kreativitet og ytringsfrihet hersker («Åpne øynene og øynene og se protesten på veggene. Ikke vær stille. Rop av hjertet ditt»).

    Til tross for disse problemene, artister av Du kan ikke vise ansiktet mitt utstråler ekthet.

    anonymitet

    En definitiv styrke på Du kan ikke vise ansiktet mitt er der i navnet - det er ingen ansikter tilstede (eller i det minste veldig få). Du ser aldri rapperne, og selv Wester selv velger å gjøre ansiktet hans uskarpt når som helst på kamera. Når du gjør dette, kommer budskapet til både filmen og sangene uten distraksjon. Det er ikke et blikk-på-meg-element i det moderne industrikomplekset for kreativitet, der markedsføringsteam og tilstedeværelse på sosiale medier trumfer en bit av kunstnerisk tross. Det er ingen tilstedeværelse i industrien eller merkevarepartnerskap, prangende klær eller dyre biler. Det er bare lyden og musikken. Som mennesker må disse figurene respekteres for det de gjør, men som kunstnere tjener deres anonymitet i stor grad deres bredere formål som det er bare kunsten som til slutt betyr noe. Anonymitet er et viktig aspekt av kunsten med politisk og sosial ambisjon etter denne forfatterens mening. Faktisk etter filmens Nordisk Panorama Spesiell forhåndsvisning som en del av festivalens Malmö-spennende Cinema Walk (vist mot den industrielle fasaden til byens Moderna Museet, komplett med rivaliserende urbane lyder fra hele lokalet og omgivelsene), Q&A med Wester føltes litt vanskelig. Plutselig flyttet fokuset fra filmens emne til helt på filmskaperen (slik det er vanlig praksis på tvers av det kreative bransjelandskapet). For ikke å si at det er en iboende feil i dette, men gitt filmen og emnet, føltes det litt malplassert.

    Videre må man lure på: skulle noen av disse rapperne «gjøre det stort», eller til og med forlate hjemlandet for å fly til andre steder og fortsette sine hiphop -ambisjoner, ville tekstene deres komme så kraftig og så autentisk? Hvordan ville deres eget verdensbilde forandres i forbrukerdrevne markeder for hip hop-mekkaer som New York City, Los Angeles eller London? Moderne rapmusikk er langt borte fra sine aktivistdrevne, sosialt bevisste tidlige dager. Det sinte trosset av Public Enemy eller den eksistensielle plagen av Tupac Shakur har siden blitt erstattet av den skamløse gevinstjakten, merkevarebygging og faux sosialt bevisste aktivisme fra Jay-Z (For mer refererer jeg deg til The New Yorker's George Packers kapittel om Jay-Z fra romanen hans fra 2013 The Unwinding: An Inner History of the New America), Kanye West (kanskje det fremtredende artist-as-brand-eksemplet i dag), Travis Scott (som holder æren til den første rapperen med sin helt egen tilpassede McDonald's-hamburger), et al., For ikke å snakke om utbredelsen av ekstrem kvinnefientlighet og konstant promotering av pistol- og narkotikakultur som representerer grunnfjellet for Gen Z Soundcloud-mengden av autotunede mumble rappere. Kanskje disse spørsmålene lever for langt inn i teoretisk territorium. Likevel kan jeg ikke la være å lure på hiphopkulturens renhet på skjermen, og hvis/når han møter sitt sanne (lønnsomme) ansikt, hvordan det vil påvirke hva som gjør disse artistene kunstnere i utgangspunktet.

    Det er bare lyden og musikken.

    Liv og livsstil

    Til slutt, Du kan ikke vise ansiktet mitt er et effektivt begrenset øyeblikksbilde av både overordnet og underjordisk kultur. Hovedpersonene puster frisk luft for oss som oversvømmes av hykleriet til så mye samtid aktivist kunst, dens hierarkiske profittdrevne sluttmål og meldinger på overflatenivå til de mange fremtredende figurene (enten dette er moderne hiphop eller, ja, til og med den samtidige dokumentarindustrien). I Teheran skaper disse unge MC -ene sin kunst og både liv og livsstil, og vender manuset over deres undertrykkende omgivelser og bruker dem i selve produksjonene som kan ta livet av dem.

    Takk for at du leser. Artikler er gratis å lese, men kan du vurdere å abonnement? For 9 euro vil du støtte oss, få tilgang til alle våre elektroniske og fremtidige trykte magasiner - og få din egen profilside (regissør, produsent, festival ...) til tilknyttede artikler. Husk også at du kan følge oss videre Facebook eller med vår nyhetsbrev.

    Steve Rickinson
    Kommunikasjonssjef kl Modern Times Review.
    Lærere og åpent program annonsert for Ex Oriente Film 2021 andre øktOrganisert av Institute of Documentary Film i samarbeid med #FAMU, vil Ex Oriente Film 2021 andre sesjons workshop ...
    Ji.hlava IDFF feirer 25 år med full programmeldingDen 25. Ji.hlava IDFF starter om to uker og feirer et kvart århundre. Tre hundre filmer, inkludert den siste tsjekkiske ...
    IDFA kunngjør 62 utvalgte prosjekter for 2021 IDFA Forum medfinansierings-/samproduksjonsmarkedIDFA har kunngjort de 62 dokumentarprosjektene som er valgt ut for IDFA Forum 2021. Feirer sin 29. utgave i år fra ...
    SLAVERI: La oss si revolusjon (regi: Elisabeth Perceval, ...)Evige menneskelige historier om lidelse fortalt som en sjamansk reise.
    MEDIA: Flaske sanger 1-4 (regi: Chloé Galibert-Laîné, ...)Terrorisme, film og propaganda: hvordan ISIS tok i bruk vestlige midler for å nå et internasjonalt publikum.
    URBANISERING: Nest (regi: Josefina Pérez-García, ...)Ettersom mennesker ubarmhjertig omdanner landskap til deres behov, truer spørsmålet: er det mulig å oppnå fredelig sameksistens med andre arter?
    JOURNALISTIKK: F @ ck Denne jobben (regi: Vera Krichevskaya)Historien om Russlands siste nasjonale uavhengige TV -nyhetsstasjon.
    aldring: Le temps perdu (regi: Maria Alvarez)Hva kan en gruppe pensjonister som driver rolige timer med å lese Proust, fortelle oss om verden vi lever i i dag?
    ART: Du kan ikke vise ansiktet mitt (regi: Knutte Wester)Avvist av samfunnet på sine regjeringskontrollerte gater, søker anonyme rappere lydene fra Teheran for både produksjon og inspirasjon.
    - Annonse -

    Du vil kanskje også likeRELATERT
    Anbefalt for deg

    X